Il Premio dedicato a Maria Teresa Guerrero (Maité) nasce nel 2000, su proposta di Maria Paola Fiorensoli e di Fiorenza Taricone e vive grazie all’impegno culturale e nelle politiche delle donne dell’Associazione “Il Paese delle donne” – editrice delle testate Il Paese delle Donne -online- (1995) e della testata cartacea Il Foglio de il Paese delle donne – e dell’Associazione “Donna e Poesia” (già Donna-Poesia), promotrice dal 1989 del primo premio, in Italia, rivolto, solo, a poete.

Le due Associazioni, protagoniste dell’iter costitutivo della Casa internazionale delle donne (Roma), si contano tra le fondatrici dell’Associazione Federativa Femminista Internazionale (Affi) e di Archivia-archivi, biblioteche e centri di documentazione delle donne; due realtà significative della Casa internazionale delle donne di cui si sostengono le finalità e le proposte.

Dall’esordio, il Premio sottolinea l’apporto intellettuale e la bravura delle più giovani elencando, la primo a farlo, le Tesi di Laurea (Dottorato, Magistrale e Triennale), fra le sue Sezioni (Saggistica, Narrativa, Poesia edita e inedita, Arti Visive, Graphic Design).

Nel tempo, abbiamo premiato più di un centinaio di donne, di ogni età, provenienza e sapere, unite dall’originalità del soggetto, dal suo approfondimento, dal talento espositivo, dalla buona scrittura, dall’uso non sessista del linguaggio.

Criteri dirimenti per la Giuria che partecipa alla organizzazione, divulgazione e selezione del Premio; garantisce la lettura del materiale e ne stabilisce, con criterio insindacabile, la graduatoria: primo e secondo premio per ogni Sezione (la Poesia ne assegna uno per l’edito e uno per l’inedito); “Segnalazioni”; Premio Redazione.

La Giuria è formata da donne impegnate nella produzione e divulgazione culturale, nel giornalismo, nell’insegnamento delle scuole medie e superiori e in quello universitario, dalle presidenti delle associazioni proponenti e di quelle sostenitrici, dalla Consigliera provinciale di parità (Fr), da poete, scrittrici, storiche e storiche dell’arte.

La Giuria destina il materiale pervenuto ad Archivia (Casa internazionale delle donne, Roma); Biblioteca dell’area umanistica dell’Università di Cassino e del Lazio Meridionale; ass. Exosfere (Reggio Emilia).

Le Associazioni proponenti e sostenitrici sono senza fini di lucro; il Premio si autofinanzia con le quote d’iscrizione; l’impegno della Giuria è gratuito.

 

PREMIATE EDIZIONE 2018

A) SEZIONE SAGGISTICA

1°- ANNA VERNA, GIULIETTA ROVERA, Gertrude Stein. Identità e genere temi di una scrittura magica, Luciana Tufani ed., Ferrara, 2016

2° ex aequo: MARA CINQUEPALMI, Donne di carta. Il Poligrafico nei documenti dell’Archivio di Stato di Foggia e nei ricordi delle lavoratrici, ed. Il castello, Foggia, 2017.

2° ex aequo: ELISA SALERNO, DONATELLA MOTTIN (a cura di), Le Tradite. Prostituzione, morale, diritti delle donne, Associazione CDS “Presenza Donna”, Effatà Editrice, Torino, 2015.

SEGNALAZIONE: ANTONELLA FIMIANI, Donna della parola. Etty Hillesum e la scrittura che dà origine al mondo, Apeiron, Pantano S. Oreste, 2017

SEGNALAZIONE: FRANCESCA DI CAPRIO FRANCIA, Donne genovesi tra storia e leggenda. Dall’antichità all’età dei Lumi, De Ferrari, Genova, 2018.

SEGNALAZIONE: LAURA CANDIANI, La Valdinievole. Tracce, storie e percorsi di donne, Universitaria ed. (le Guide di Toponomastica femminile), Roma, 2018.

SEGNALAZIONE: MIRELLA LEONE, Il Fascismo e l’Universo femminile. Consenso e dissenso delle donne italiane, Quiedit, Verona, 2017

B) SEZIONE NARRATIVA

I° ex aequo: DARIA MARTELLI, More veneto, CLEUP, Padova, 2017.

1° ex aequo: ELYSA FAZZINO, Le tre amiche, Il Seme Bianco, 2018.

Secondo premio e Segnalazioni non assegnate.

C) SEZIONE POESIA EDITA E INEDITA

corrispondente al XXVI Premio Associazione “Donna e Poesia”

Premio unico di Poesia edita: ANTONELLA BONTAE, Liriche di tecnologia infranta, Centro Internazionale della Grafica di Venezia, 2018.

Premio unico Poesia inedita: non assegnato

SEGNALAZIONE: CARLA MUSSI, Sconto di pena. Storia di una passione, Puntoacapo Editrice, 2016.

D) SEZIONE ARTI VISIVE

1°: ASSUNTA DI SANTE, SIMONA TURRIZIANI (a cura di), Le donne nel cantiere di San Pietro in Vaticano. Artiste, artigiane e imprenditrici dal XVI al XIX secolo, Ed. Il Formichiere, Foligno, 2017.

2° ex-aequo: CONSUELO LOLLOBRIGIDA, Plautilla Bricci. Pictura et Architectura Celebris. L’architettrice del Barocco Romano, Gangemi, Roma, 2017.

2° ex-aequo: DANIELA BONI e MONICA MANFRINI, Pittrici della rivoluzione. Le allieve di Jacques-Louis David. Edizioni Pendragon, Bologna 2017.

SEGNALAZIONE: SIMONETTA PROIETTI, Edyth Von Haynau (ROSA ROSA’): una donna tra Futurismo e politica, Università Roma Tre, 2018.

E) SEZIONE TESI DI LAUREA – Dottorato, Magistrale, Triennale

TESI DI DOTTORATO: FRANCESCA DELLO PREITE, Donne e dirigenza scolastica. Prospettive per una leadership e una governance al femminile. Dottorato in Scienze della Formazione, Università di Firenze, 2015.

2° ex aequo: SERENA BILLITTERI, Azione e narrazione nel pensiero educativo di Hannah Arendt, Università di Cassino e del Lazio Meridionale, a.a. 2017-2018

2° ex aequo: ROSSELLA BUFANO, Partecipazione politica e diritto di voto delle donne durante la Rivoluzione francese (1789-1795): teorie, pratiche e dibattito istituzionale, Università del Salento, 2016.

 TESI MAGISTRALE: ANTONELLA FIORILLO, Esilio e delirio in Maria Zambrano (Tesi in epistemologia pedagogica), Università di Cassino e del Lazio Meridionale, a.a. 2016-2017, Tutor Amelia Broccoli

F) SEZIONE GRAPHIC DESIGN

NON ASSEGNATO.

PREMIO REDAZIONE

GIOVANNA ZAPPERI, Un’arte della vita, DeriveApprodi ed., Roma, 2017.

LA GIURIA è formata da: co-presidenti Premio il Paese delle donne: Maria Paola Fiorensoli e Fiorenza Taricone, co-presidenti Premio Donna e Poesia: Anna Maria Robustelli e Gabriella Gianfelici e Gabriella Anselmi,  Donatella Artese,   Edda Billi,   Amelia Broccoli,   Monica Grasso, Beatrice Pisa,   Marina Pivetta,   Lucilla Ricasoli,   Maria Teresa Santilli,  Alba Ungaro,  Consuelo Valenzuela

 

1. SEZIONE SAGGISTICA

1°- ANNA VERNA, GIULIETTA ROVERA

Gertrude Stein. Identità e genere temi di una scrittura magica, Luciana Tufani ed., Ferrara, 2016

Un libro accattivante fin dal titolo, in cui le Autrici affrontano l’intellettualità, il talento e l’affettività di una donna la cui sola firma “conchiusa in se stessa in uno spazio circolare, fa pensare a un natzuke o a un pittogramma giapponese, come questi è un oggetto intellettuale raffinato e enigmatico, segno di una personalità tumultuosa e segreta (…). Di

Gertrude Stein (1874-1946), si è riconosciuta subito la straordinaria personalità non la qualità di grande scrittrice. La sua capacità di affascinare veniva utilizzata contro chi ne riconoscesse il valore attribuendo il giudizio alla magia della sua conversazione”.

Cosa aggiungere alla perfetta sintesi in copertina di un libro “avvolto” da un foglio di Stein con firma. L’arte calligrafica esprime bellezza e sensualità ed è il passo giusto per avvicinarsi al carismatico soggetto che fin dall’infanzia fu conscia del suo valore.

Gertrude Stein nacque Allegheny (Pittsburgh, Pennsylvania, <Bisogna nascere da qualche parte e io sono nata lì> (Stein), da Amelia Keyser e Daniel Stein, entrambi ebrei di origine tedesca, ultima di tre fratelli (Michael, Simon, Leo) e di una sorella Bertha.

“Il rapporto insostituibile, il dialogo ininterrotto” delle Autrici con Gertrude Stein, inizia in una stanza, poco confortevole, dell’Hotel Istria, a Montparnasse, dove decidono di confrontarsi con quel mostro sacro, Rovera riconoscendo a Verna ideazione e regia.

L’opera, di raffinata stesura e perfettamente documentata, vede Giulietta Rovera (Immagini), bilanciare scrittura e fotografia poiché “la stessa equivalenza e analoga rilevanza hanno avuto nella vita e nell’opera di Gertrude Stein.” (p. 106)

A sua volta, Anna Verna (Stein as Stein), ci consegna un profilo di donna saggia ma incurante delle convenzioni sociali, che “lotta per affermarsi come scrittrice fuori dai canoni letterari”; “fugge dal tempo, dalla contingenza, dalla morte, da tutto ciò che le provoca instabilità”; “risponde, con la scrittura, al suo bisogno di totalità e di perennità: <Abbastanza non è interessante perché non è abbastanza> (Stein).”(p. 102)

Tanti gli aspetti rivisitati: teatro, poesia, fotografia (Archivi Stein, Biblioteca Beeinecke, Università di Yale), collezionismo, pittura. È proposta l’iconografia pittorica steiniana iniziata da Picasso (1906), con l’opera pre-cubista oggi al Metropolitan Museum di N. Y.. Entrambi si riconobbero nella genialità; lei gli fu amica, finanziatrice, collezionista e biografia (Picasso, trad. di Vivianne Di Maio, Adelphi, 1973). Lui la definì “…un essere straordinario. Bastava che entrasse in una stanza perché la stanza fosse piena anche se era vuota.”(p. 11) Spirito libero e critico, Stein con il fratello Leo dette impulso all’arte e alla letteratura del Novecento. Nel 1907, si unì a loro Alice Babette Toklas (1877-1967), scrittrice statunitense di origine ebraica, compagna di vita di Gertrude e suo nume tutelare.

L’Autobiografia di Alice Toklas fu scritta da Stein, che non comparve nemmeno in copertina nella prima edizione, “per varie ragioni, non ultima quella di placarne la gelosia per la scoperta dell’affaire, di trent’anni prima, di Gertrude con May Bookstaver.” (p. 173)

Si legge in Verna: “Scrivere per Stein è stato un gesto di autodefinizione, affermazione dell’io profondo, interminabile processo consustanziale all’essere e all’esistenza. Essenza e atto di scrivere coincidono, cominciano e finiscono insieme, essendo la scrittura intesa come espressione della sua mente, della sua genialità”(Verna, p. 102). La conoscenza della carismatica Stein deve molto “alle studiose femministe e al Teatro d’Avanguardia: le prime collocando la sua scrittura nelle problematiche di genere, il secondo liberando il potenziale sovversivo della sua visione della scena teatrale.” (editore)          Maria Paola Fiorensoli

 

2° ex aequo: MARA CINQUEPALMI

 Donne di carta. Il Poligrafico nei documenti dell’Archivio di Stato di Foggia e nei ricordi delle lavoratrici, edizioni Il castello, Foggia, 2017

 Nel testo la carta è molto importante: materiale fondamentale dell’industria del poligrafico di Stato, della documentazione d’archivio, degli articoli di giornali e atti parlamentari che hanno permesso di mettere a fuoco il percorso dell’industria nel tempo.

Dalla legge del 1928 che fonda in Roma l’istituto poligrafico dello Stato per l’esercizio delle arti grafiche e per la gestione delle pubblicazioni di stato destinate alla vendita, al trasferimento nel luglio 1936 alla periferia di Foggia, ai percorsi del secondo dopoguerra fino ai nostri giorni.

Dai fascicoli conservati all’Archivio di Foggia, l’autrice, giornalista, scopre l’emozione di maneggiare le vite reali dei protagonisti attraverso una documentazione d’epoca. Le donne non sono molte: nel 1946 solo 152 donne su 1441 lavoratori, quasi tutte manodopera semplice; sei donne, quasi tutte contabili, su 76 impiegati. La seconda metà degli anni Cinquanta sono quelli delle lotte per migliorare le condizioni igieniche e di sicurezza specie nei settori in cui lavorano le donne e per ammodernare gli impianti di produzione. Le stesse lavoratrici scioperano negli anni Sessanta per abbattere le “gabbie salariali”.

Ma la documentazione scritta, quando si tratta di esperienze femminili è tradizionalmente troppo avara o addirittura inesistente, quindi per capire davvero è necessario sentire le voci, ascoltare le esperienze e le emozioni di quelle che hanno lavorato nell’azienda.

Realtà personali che illuminano dimensioni sociali ed economiche di più ampio respiro.

La giovine età e i difficili rapporti con i reduci e le anziane, la grande fatica fisica, le pessime condizioni di lavoro, non spengono nelle lavoratrici l’orgoglio del lavoro e dell’autonomia, il cameratismo e l’amicizia.

Nello stabilimento foggiano, l’azienda allestisce un nido per agevolare il ritorno delle lavoratrici dopo il parto. In questo modo si riescono a mantenere i livelli di produzione: “era interesse del datore di lavoro” spiega un’intervistata.

Colonie estive per i piccoli, con pantaloncini, tute, magliette; piccoli doni per la Befana e Pasqua, il vestito per la Prima Comunione, facilitazioni nei vari negozi della città: sono gli elementi di un precoce tentativo di welfare in una industria.

Una “traccia di umanità fra gli ingranaggi delle catene di montaggio”, si legge nella quarta di copertina.         Beatrice Pisa                                                                                              

 

 2° ex aequo: ELISA SALERNO,  DONATELLA MOTTIN (a cura di)

 Le Tradite. Prostituzione, morale, diritti delle donne, Associazione CDS “Presenza Donna”, Effatà Editrice, Cantalupa (To), 2015

Riconoscenza.  È quella che dobbiamo a Elisa Salerno che con lo pseudonimo di Maria Pasini pubblicò nel 1950 Le Tradite. Un saggio sulla prostituzione in un’epoca in cui solo mormorare la parola era impensabile carica com’era e com’è di nefande doppie morali, soprattutto da parte della chiesa.

Lo spaccato che ne viene fuori è l’analisi della condizione della donna, succuba, vilipesa, offesa: davvero quel Secondo sesso che esiste solo perché il maschio “la riconosce”.

“Ogni diritto, attribuito indebitamente al maschio, si risolve in un delitto, o serie di delitti, in danno alla femmina” (si legge).

Un’analisi femminista della più chiara esemplarità.

La femmina prostituta, la sentina d’ogni nefandezza, mentre il maschio, o meglio il Cliente, è banalmente capito e scusato.

Ai tempi di Elsisa Salerno, solo un diritto del maschio.

Coraggiosa e diretta ma inascoltata e derisa, l’Autrice, denunciò gli orrori delle case di tolleranza, quegli orridi abissi in cui la donna è carne da macello. Venduta come merce.

“La tradita è una che non aveva di che sfamarsi. È una che credeva ed era in diritto d’essere amata e invece fu assassinata, dall’uomo stesso che aveva, verso di lei, i più sacri doveri.

È una che fu cacciata dalla famiglia, a cui Iddio stesso l’aveva data, affinché l’amasse, la proteggesse, provvedesse. È una che è costretta a portare i debiti, contratti da altri, ed è spinta perciò a tutti i mali. È una che ha trovato nella Chiesa di Gesù Cristo, o più esattamente, in uomini della Chiesa, regole di moralità disastrose, mentre avrebbe dovuto trovarvi la sua primaria difesa, la sua salute.” (Report)

Sì, le dobbiamo riconoscenza.  Edda Billi   

NDR: Donatella Mottin, insegna religione e dirige il Centro Documentazione e Studi “Presenza Donna” che conserva il Fondo “Elisa Salerno”.

Elisa Salerno (Vicenza, 16 giugno 1873-ivi, 15 febbraio 1957), femminista cattolica del primo ‘900, autodidatta, romanziera, fondatrice del primo giornale per le lavoratrici “La Donna e il Lavoro”, pubblicò il libro a sua firma nel 1937; lo ripubblicò nel 1950 con lo pseudonimo di Maria Pasini, ed oggi esce nella collana Sui Generis di Effatà con contributi che lo contestualizzano, aggiornato nella documentazione “per non dimenticare le attuali tradite; obbligarci a non voltare la faccia di fronte alle violenze di ogni tipo perpetrate contro le donne; (…) a non tradire il nostro poter essere donne e uomini con relazioni e tempi nuovi” (report casa editrice).

 

SEGNALAZIONE: ANTONELLA FIMIANI

 Donna della parola. Etty Hillesum e la scrittura che dà origine al mondo, Apeiron, Pantano   Oreste, 2017

Olandese, d’origine ebraica, vittima dell’Olocausto per volontaria condivisione del destino familiare, Etty Hillesum (Middelburg, 15 gennaio 1914), morì ad Auschwitz (30 novembre 1943); cometa luminosa nei cieli sempre più cupi della prima metà del Novecento europeo.

La scrittura diaristica ed epistolare, anche dal Lager, è intima e indagatrice e, per definizione d’Hillesum, “atto di vita, azione resistenziale nei confronti della morte collettiva che investì l’Europa, ferma denuncia del male ma anche manifestazione di bellezza”.

Biografare la straordinaria esistenza di Etty Hillesum, scrittrice che esprime un’umanità radicata in Dio, apprezza la vita e la testimonia, sempre, è una sfida raccolta da Antonella Fimiani, dottora in filosofia politico-giuridica all’Università degli Studi di Salerno, già Autrice di Sentieri del desiderio. Femminile e alterità in S. Kierkegaard (Rubettino, 2010).

L’Autrice ne coglie, empaticamente e con buona documentazione, l’intima immagine; narra per accostamenti il genio di una donna dai tanti affetti, interessi, studi e ricordi; ne racconta il caos creativo, lo stesso esemplificato da Etty Hillesum nella descrizione della sua scrivania, ad Amsterdam, dove tra carte, libri, oggetti (comprese fotografie di Jung), rimaneva miracolosamente “lo spazio per lo scrivere e per me.” (Diario 21 giugno 1942).

Nel testo, ampi brani d’Hillesum, e anche poesie:

Un solo spazio compenetra ogni essere / spazio interiore del mondo. Uccelli taciti / ci attraversano. Oh, io voglio crescere / guardo fuori e in me ecco cresce l’albero. (p. 94)     Maria Paola Fiorensoli

              

 SEGNALAZIONE: FRANCESCA DI CAPRIO FRANCIA

 Donne genovesi tra storia e leggenda. Dall’antichità all’età dei Lumi, De Ferrari, Genova, 2018

Il volume completa il trittico dedicato da Francesca di Caprio Francia alle Genovesi, il primo riguardante le donne dell’Ottocento (2014), e il secondo quelle dell’Età dei Lumi (2016).

Eleganza espressiva e profondità di ricerca, sanano gran parte della tradizionale cancellazione del portato e del protagonismo femminile nella Storia, offrendo eccellenti biografie e numerosi modelli  femminili alle odierne e prossime generazioni.

Gabriella Airaldi, nella Prefazione, encomia l’Autrice per i rimandi, anche inediti, di un’opera preziosa, che include le fonti classiche sulla vita delle Liguri; le sepolture femminili nella necropoli di Albintimilium; l’iscrizione funeraria per l’undicenne Maia Paterna che per Amedeo Pescio costituisce il primo esempio di cristianità nella Liguria del II sec.

Ampiamente testimoniato il Medioevo (es. Berlenda, Alagia Fieschi, Violantina Giustiniani) con la Crociata delle Dame organizzata da Argentina Spinola, Isabella Doria, Isabella Fieschi Visconti (1301). Recuperate genealogie di benefattrici.

Tra “suggestioni d’amore”, intellettualità, letteratura, vicende reali e fantasiose, leggende storiche, monacazioni forzate e vendette, l’Autrice approda a una straordinaria Appendice – “Ricordando Caterina genovese e santa in un Racconto dialogato, (in cinque scene)” – in cui ripercorre la propria devozione, esamina la modernità del modello “che affermò il primato della coscienza, predilesse S. Francesco d’Assisi e, sul piano teologico, “si parla oggi della sua collocazione tra i Dottori della Chiesa.” (p. 128)                       Maria Paola Fiorensoli

             

 Le due Associazioni promotrici il Premio, esprimono grande vicinanza alla città di Genova per i tragici eventi derivati dalla caduta del Ponte Morandi e, in particolare, alle cerchie familiari, parentali, amicali e lavorative di chi vi ha perso la vita o l’ha avuta compromessa o ha perso la casa e il lavoro, la sua quotidianità.

 

SEGNALAZIONE:  LAURA CANDIANI

La Valdinievole. Tracce, storie e percorsi di donne, Universitaria ed. (le Guide di Toponomastica femminile), Roma, 2018

Il libro s’inserisce nel filone della Toponomastica femminile, già espressa nel precedente Pistoia. Tracce e percorsi di donne (Eus ed., 2017).

Laura Candiani guarda alla Provincia pistoiese, a una terra dal timbro delicato, Valdinievole, il cui toponimo potrebbe derivare, nella parrocchia di Chiesina Uzzanese, dalla chiesa di Santa Maria della Neve, come propone Bruna Rossi (firmataria di altre ricerche nella valle).  Si tratta infatti di un’antologia, a più firme, ottimamente curata e arricchita da propri contributi e da fotografie da Laura Candiani che dedica l’Appendice ad antichi e/o sopravvissuti lavori femminili: balia, tessitrice, tabaccaia, berrettaia, impagliatrice, gessaia, allevatrice di bachi da sete, e così via.

Sguardo attento, uso non sessista del linguaggio, personagge (vere, leggendarie, fantastiche)  molto intriganti, sostanziano pagine che esprimono la forte relazione di Laura Candiani col territorio attraverso nomi, targhe, negozi, botteghe artigiane, laboratori artistici, méte locali o internazionali (Collodi, con il suo Pinocchio e la Fatina dai capelli azzurri).

Altre firme ci guidano con mano sicura, senza farci inciampare nelle “buche delle fate” (B. Rossi), alla scoperta di ciò che la Storia e le donne hanno esperito in Valdinievole: Marta Beneforti, Vincenza Papini, Chiara Martinelli e Susanna Daniele  di cui citiamo, per brevità, tra altri contributi, quello sulla filantropa Eulalia Sannini Carozzi che, vedova e senza eredi, destinò il suo Palazzo (dal 1828), a “Casa di pubblica istruzione per le fanciulle”.

Maria Paola Fiorensoli                                                                    

SEGNALAZIONE: MIRELLA LEONE

 Il Fascismo e l’Universo femminile. Consenso e dissenso delle donne italiane, Quiedit, Verona, 2017

 La passione della ricerca storica e di genere sottende questa terza opera di storia di genere di Mirella Leone, dedicata alla “nonna Melina, imperterrita e silente”.

Il libro propone “aspetti noti e poco noti e anche, per certi versi imbarazzanti, come quello del consenso femminile al fascismo. In una visione che tende a essere globale, risalta un sorprendente ritratto delle donne degli Anni Trenta le quali, al di là del proprio schieramento, destreggiandosi fra divieti e concessioni, non si conformano all’ideale femminile fascista, sovvertono alcuni piani del fascismo, mutando, inconsapevolmente, il senso della storia.” (retrocopertina). Nell’Introduzione, l’Autrice indica come “prerequisito della ricerca, l’assunzione di una prospettiva olistica, in cui collocare la donna del ventennio fascista, che comprenda il pubblico e il privato, la società civile e le istituzioni” e parla della “dimensione totalizzante, tale da coinvolgere tutto l’universo femminile” del rapporto Fascismo/donne.

Tra gli aspetti i meno noti, il rifiuto del Partito Nazionale Fascista (1921), d’istituire “quadri femminili” e l’espulsione delle proponenti, “dirigenti fondatrici, per la maggior parte colte e di classe altolocata” (pag. 84), fasciste della prima ora e tra i primi 200.000 tesserati.

Nel terzo capitolo, dedicato alle Veronesi, l’ampio e originale recupero documentario conta Maria Steccanella, antifascista di Sinistra, attiva in Italia e all’estero, perseguitata dall’Ovra ma “attenzionata”, caduto il Regime, fino al 1997 (p. 187). Il paese natale, Cazzano di Tramigna (Vr), le ha intitolate una strada e la Biblioteca.                Maria Paola Fiorensoli                                                                     

 

B)  SEZIONE NARRATIVA

I° ex aequo: DARIA MARTELLI

 More veneto, CLEUP, 2017

Il romanzo More veneto offre molteplici piani di lettura. È la storia intima e personale di una donna, Lorenza, che sta vivendo un momento di profonda sofferenza per la morte della madre e la crisi del suo matrimonio. Si allontana da Firenze la sua città e decide di andare a Venezia ufficialmente anche per motivi di lavoro, in realtà nel tentativo di colmare il vuoto di affetti e il senso di solitudine che avverte: lì vive una cara amica di università e nel dialetto veneziano sente “una dolcezza familiare” che le ricorda il parlare di sua madre originaria di un paese del padovano.

È il mese di febbraio e l’Autrice sembra prenderci per mano portandoci fuori dalla confusione del carnevale e dalla massa assordante dei turisti. Ci conduce nel silenzio della Biblioteca nazionale e dell’Archivio di Stato dove trova il libro di un’antica scrittrice veneziana, Limpida Sorgente, l’altra protagonista del romanzo. Attraverso gli scritti e i pochi documenti trovati, Lorenza entra nel mondo cinquecentesco di Limpida, nella sua vita, nelle sue sofferenze di donna schiacciata da un potere maschile che non le ha permesso di esprimersi. Anche Limpida diventa una presenza importante per Lorenza: i luoghi, i personaggi dell’oggi si affiancano a quelli del mondo scomparso, quasi in una osmosi tra presente e passato. Dall’incontro con una donna così lontana da lei nel tempo, ma così vicina nella sensibilità, Lorenza trova il coraggio di superare gli ostacoli, le paure, le insicurezze e di cambiare la sua vita.

Daria Martelli ha contribuito alla nuova cultura delle donne con numerose opere di narrativa,            saggistica e teatro ed anche con un’intensa attività politica e culturale.

Il ritrovamento dello scritto di Limpida Sorgente ricorda la riscoperta nella Biblioteca Nazionale di Firenze del dialogo cinquecentesco Il merito delle donne, di Moderata Fonte, di cui Daria Martelli curò un eccellente adattamento teatrale.

Il titolo del libro More veneto (secondo l’uso veneziano), rimanda alla calendarizzazione in uso nell’antica Repubblica di Venezia, che datava il capodanno al primo marzo, e considerava febbraio – il mese in cui è ambientata la storia – l’ultimo mese dell’anno, a segnare la fine di un ciclo e l’inizio di uno nuovo, carico di attese e speranze.

C’è un’altra grande protagonista in questo scritto: è Venezia, ma non la città affollata di turisti sbarcati dalle navi da crociera che sembrano calpestare la sua storia e la sua fragilità. È la Venezia delle calli silenziose, dove, nella quotidianità, sembra di vivere tutt* insieme,   dove può capitare che la tua vicina di mattina ti porga il caffè attraverso la finestra, dove passato e presente convivono: è una città che merita attenzione, rispetto, amore.

Pagine di bella letteratura e soggetto affascinate.            Maria Teresa Santilli

 

1° ex aequo: ELYSA FAZZINO

Le tre amiche, Il Seme Bianco, 2018

È in una bella villa coloniale della Carolina del sud, a Charleston, città elegante e dall’architettura ricercata, che avvengono le vicende narrate nel romanzo di esordio, Le tre amiche, di Elysa Fazzino.  Le tre donne protagoniste della storia hanno vissuto nella grande casa che Rosa Washington, la loro governante di colore, deve incaricarsi di svuotare e di mettere in vendita. Non è un caso che Rosa porti lo stesso nome di Rosa Parks, l’attivista per i diritti civili degli afroamericani che nel 1955 innescò la loro rivolta rifiutandosi di cedere il posto a sedere in un autobus di Montgomery, nello stato dell’Alabama, a un bianco.

L’Autrice inserisce una sua citazione nella prima pagina del libro, che dice: “ero solo molto stanca di arrendermi” e che introduce la storia. Rosa Washington è stata la quarta ospite femminile della casa. Testimone muta della vita che si svolgeva davanti ai suoi occhi con tutti i problemi, le gioie, i dolori e i segreti che inevitabilmente hanno costellato la vita delle tre amiche. Sempre presente, però invisibile per la società di allora. È lei che racconta al suo padrone, l’ammiraglio italiano Ruggero Albani, accorso per seguire la messa in vendita della villa, le vicende del passato di cui è stato protagonista insieme alle quattro donne, anche se spesso solo come spettatore ignaro. “Per tutta la vita Rosa le aveva curate, consolate, ascoltate con discrezione. Non avrebbe voluto assumersi l’incarico di quella vendita. Era esausta e si vedeva. In segno di lutto: un piccolo nastro nero sulla blusa. ‘Ma erano tre sorelle?’, le chiese una signora armata di metro interessata a un trumeau? ‘No, tre amiche’.

È il 2008, l’anno della corsa presidenziale di Obama, che fa da sfondo ai ricordi di Rosa, che oramai anziana, condivide con Ruggero ed è duro riandare con la memoria al periodo in cui sono avvenuti i fatti che hanno cambiato per sempre i destini delle tre amiche. E quelli di Ruggero e di Rosa che, per la prima volta in tanti anni, gli confida i segreti della casa e delle sue abitanti. Sono stati giovani nel pieno degli anni ’60, quando ancora in America vigeva il segregazionismo razziale e una donna di colore come Rosa non osava nemmeno dare un nome ai suoi desideri e alle sue aspirazioni. In quel periodo il ragazzo di Rosa, un attivista nero, era stato accusato ingiustamente di aver violentato una bianca, la fidanzata di Ruggero, nel 1968. Quest’ultima si era rifiutata di sposarlo a seguito del trauma subìto. Per dimenticare questa storia Ruggero, l’unico uomo della casa, di cui tutte erano innamorate, aveva deciso di andare a combattere in Vietnam. Le vicende personali delle amiche e di Rosa, rimaste a vivere da sole nella grande casa coloniale, si intrecciano indissolubilmente, e sono abilmente descritte dalla penna di Elysa Fazzino che nella vita, oltre che scrittrice è anche giornalista.

I risvolti psicologici dei personaggi e le loro complesse vicende personali coinvolgono il lettore e ci riportano a un periodo storico, quello delle lotte razziali degli anni ’60 negli Stati Uniti, che conserva ancora una sua tragica attualità.                           Consuelo Valenzuela

                                                                                                              

 

 

 Premio unico di Poesia edita: ANTONELLA BONTAE

Liriche di tecnologia infranta, Centro Internazionale della Grafica di Venezia, 2018.

Tra le prime poesie di questa iniziale raccolta di Antonella Bontae si colloca Assemblaggio petrarchesco che sbozza in versi di stampo antico il tema del libro: è Amore che saetta e vola e, imprendibile Ariel, si libra nell’aria e si rende irraggiungibile sostanza eterea.

Nelle varie sezioni di Liriche di tecnologia infranta si snoda questo sentimento che, come quello appartenuto al suo illustre predecessore del trecento, è inquieto e ama essere descritto e dissezionato in tutti i suoi componenti reconditi e cercato nel paesaggio in cui si muove l’anima affranta.

In Bolla di sapone (p. 23) le labiali (B, P) intoppano il libero fluire delle A che vorrebbero aprirsi e espandersi, e delle M che ambirebbero a ronzare quasi silenziose in cerca di erompe in / lettere disarticolate.) Non per niente quiete (In una bolla di sapone / ti ammanti di / desiderio muto, / alla fine della poesia viene invocata una pace ristoratrice. Non si viene fuori dall’Amore: un presente morto / fiancheggia / un mito immortale. (p. 24) Ironicamente chi scrive si chiede come possa spegnere i sogni / di una donna avvolta / in costume da bagno / con geometrie di Mondrian? (p. 31)

La sezione “Tristezza” è l’occasione per anteporre al tormento la riflessione e ci si chiede quanto inganno permanga in questo amore autentico e immaginario. Del resto più avanti la poeta sembra quasi sbracciarsi a dichiarare: Non esisti, sei solo / la forma cadente di un sogno, / essenza eterea / e irraggiungibile. (p. 50)

Il mercato di Rialto (p. 46) mescola pesci, crostacei, molluschi a angosce, cappuccini e ghiaccio. Non si può fingere di non sentire la propria pena.

La si può impastare insieme ad altre cose, finché parole ossimoriche si aggiungono a questo pastiche che stordisce i sensi e l’animo.

Il ragionar d’amore accompagna la nostra poeta in un percorso irrequieto e trova qualche sollievo nella sezione sulla “Natura” dove Bontae esplode in un’anafora incalzante:

Siamo fiori, siamo fiori / di campo, / siamo papaveri al vento, / siamo oche sulle ripe/ del fiume, / siamo canto di augelli, / siamo bianchi monti lontani. … (p. 61)

Ma mentre gli incontri, gli sguardi, le riflessioni si accavallano e generano nuovi percorsi e Ogni viaggiatore custodisce / geloso le sue strade sbagliate…(p. 83), tra gli ultimi versi del libro troviamo la traccia di una malattia messa alle spalle col respiro e i pensieri che rifluiscono. Il tono si fa più assertivo, acquisisce consapevolezza: il sogno è la vita, ma ora il sogno è più nitido.

Il poeta aretino diceva nel suo componimento LXXI:

…ma spero che sia intesa / là dov’io bramo e là dove esser deve / la doglia mia, la qual tacendo i’ grido…;

Antonella Bontae ha voluto portare il suo silenzio e il suo grido tra gli umori del mondo contemporaneo per raccontare un desiderio che ambisce ad essere ascoltato.   Anna Maria Robustelli    

 

SEGNALAZIONE: CARLA MUSSI

Sconto di pena. Storia di una passione, Puntoacapo Editrice, 2016

È sempre molto difficile parlare di violenza e soprattutto di violenza domestica. In questo libro, composto come una rappresentazione teatrale, è la donna delusa e amareggiata a uccidere l’uomo con cui vive.

Particolarmente sofferto è misurarsi col dramma che termina in un omicidio da parte femminile: i versi asciutti e incisivi portano il bagaglio di angherie e silenzi, le parole “attuano” lentamente il percorso che attende.

Lo stupore è grande, la verità è amara e i versi hanno la vita e la morte come l’individuo che ne viene colpito. Segni di dolore e di rabbia che portano ad una terribile tragedia.

 

 Dialoghetto con l’inferno

 

Scrivimi dell’amore dall’inferno / che io non ho vergogna /di stare sulla Terra.

Parlami dell’amore dall’inferno, /è per questo che scrivo /in preda alla parola,

io che non mi governo / e scrivo dall’inferno dall’amore, /io che non ho pudore

Gabriella Gianfelici

“DONNA E POESIA”    L’Associazione “Donna e Poesia” – già Donna Poesia – nata nell’aprile 1987, durante l’iter costitutivo della Casa internazionale delle donne, ha prodotto, nel 1989, il Premio Internazionale Donna-Poesia, primo premio, in Italia, rivolto solo alle donne e le cui prime edizioni hanno prodotto Antologie. Obiettivo principale, dare voce alle donne, del passato e del presente, attraverso l’ascolto e lo studio della parola poetica femminile.

Tra le Giurate, nel tempo, ricordiamo Antonella Anedda, Daniela Attanasio, Edith Bruck, Adele Cambria, Caterina Cardona, Maria Clelia Cardona, Biancamaria Frabotta, Anna Malfaiera, Dacia Maraini, Toni Maraini, Elena Milesi e Sara Zanghì cui dedichiamo il 1° Dicembre l’intermezzo poetico del nostro Premio unito, dal 2000, a quello de Il Paese delle donne.  Abbiamo collaborato con “Medici senza Frontiere” e con l’Ass.ne “Franco Basaglia ’84” presso il comprensorio di S. M. della Pietà (Roma)

Socie fondatrici dell’Associazione Federativa Femminista Internazionale (Affi) e di Archivia-archivi, biblioteche e centri di documentazione delle donne, vi contiamo un Fondo di poesia dichiarato Patrimonio Storico dalla Soprintendenza archivistica di Roma.            Siamo attive a Reggio Emilia con l’associazione Exsosfere.                Info: cell. 3485605528  ~  e-mail: annarobus@alice.it

 

D)  SEZIONE ARTI VISIVE

1°: ASSUNTA DI SANTE, SIMONA TURRIZIANI (a cura di)

Le donne nel cantiere di San Pietro in Vaticano. Artiste, artigiane e imprenditrici dal XVI al XIX secolo, Ed. Il Formichiere, Foligno, 2017

Vittoria Pericoli, fornaciara. Paola Blado, stampatrice. Lucia Barbarossa intagliatrice lignea. Francesca Bresciani intagliatrice di lapislazzuli. Giavanna Jafrate, vetrara. Le sorelle Palombi patentate ferrare. Sono solo alcuni dei nomi che come rari reperti del passato riaffiorano grazie al prezioso volume “Le donne nel cantiere di San Pietro in Vaticano” curato da Assunta Di Sante e Simona Turriziani.

Una collezione di saggi nei quali grazie ad attente e meticolose ricerche di archivio si è voluto documentare la presenza di artiste, artigiane e imprenditrici nel cantiere petrino dal XVI al XIX secolo. Una raccolta di studi pregevoli, che apre a nuove prospettive di analisi sulla presenza e sui ruoli femminili nei cantieri artistici-architettonici e in particolare in quello lungo e complesso legato ai lavori vaticani. Apprendiamo che “l’impiego di manodopera femminile in edilizia risulta diffuso in tutta Europa fin dall’età medievale”, ma che in Italia non in tutti cantieri le donne venivano affettivamente coinvolte. A Siena ad esempio per la costruzione del Duomo è registrata la presenza di donne manovali, lavoratrici a giornata; mentre nei prestigiosi cantieri per la costruzione del Duomo di Firenze o di Milano, non vi è traccia di donne operaie. In Vaticano il numero della presenza femminile lavorativa sembra essere sicuramente cospicuo, seppur sempre largamente minore a quello maschile, e dagli studi condotti emerge con chiarezza un trattamento di effettiva dignità dato al lavoro delle donne, testimoniato da una sostanziale parità economica.

È importante rilevare che la presenza di queste artigiane ed artiste è quasi sempre legata a quella di padri o mariti attivi nella fabbrica vaticana e che esse partecipano al lavoro della “botteghe” familiari. Sono mogli, vedove, orfane impegnate nelle mansioni più varie, pronte a subentrare attivamente e in prima persona nel caso di morte precoce degli uomini di riferimento. Se questa raccolta dunque chiarisce il ruolo lavorativo delle donne in questo genere di cantiere edile, talvolta rilegato – ci sembra – a mera intestazione dell’azienda familiare ereditata, quanto a un effettivo ruolo centrale, attivo e decisionale sulla qualità del lavoro offerto, ci pare ragguardevole il contributo che essa dà alla conoscenza di alcuni dei ruoli cosiddetti minori nella produzione artistica. Ne sono esempio singolare le donne occupate nella “capatura degli smalti” e il loro prezioso apporto per il recupero delle tessere musive nei restauri petrini; l’articolata vicenda del delicatissimo incarico di intagliatrice di lapislazzuli di Francesca Bresciani per il magnifico tabernacolo del Bernini, come anche l’intensa attività di Lucia Barbarossa valente artigiana del legno.

Uno studio eccellente e imponente, per attenta lettura dei dati d’archivio e per le informazioni dettagliate sull’operato e l’attività di alcune di queste valenti artiste, artigiane e imprenditrici dal XVI al XIX secolo.

Saggi di Nicoletta Marconi, Simona Turriziani, Paola Torniai, Assunta Di Sante, Sante Guido, Nicoletta Marconi, Giovanna Marchei.                                             Lucilla Ricasoli

Monica Grasso cell. 349.71.04.188   e   Lucilla Ricasoli cell. 345.42.08.056 fanno parte dell’ Associazione culturale  “IL TEMPO E LO SGUARDO”  Lezioni e incontri di arte moderna e contemporanea   e-mail: iltempoelosguardo@gmail.com

 

2° ex-aequo: CONSUELO LOLLOBRIGIDA

 Plautilla Bricci. Pictura et Architectura Celebris. L’architettrice del Barocco Romano, Gangemi, Roma, 2017

Un saggio che riunisce un decennio intenso di studi e ricerche su Plautilla Bricci architettrice del Barocco Romano. Un volume pregevole che ripercorre attentamente la biografia e le vicende artistiche di una figura di estremo interesse e di importanza rilevante che segna un contributo importante per ricomporre il complesso mosaico delle identità artistiche femminili che, con ostinata caparbietà e rigore profondo, studiose come Consuelo Lollobrigida sottraggono alla damnatio memoriae della storia dell’arte.

Plautilla fu artista e architetta del XVII secolo, attiva a Roma, perfettamente a suo agio nel colto ambiente di committenze eccellenti quali la famiglia Barberini, la Corona di Francia e il Capitolo Vaticano. Formatasi alla bottega del Cavalier d’Arpino e partecipe alla impresa familiare del padre e del fratello, Plautilla ben presto emerge come artista autonoma, rispettata e celebrata in un ambiente erudito – come l’autrice ben documenta – legato alla cultura filofrancese ove si discute, sotto l’impulso di ardite autrici come la De Gournay e la de Scudéry, l’ideale della femme forte, la cui eco concreta sembra personificarsi nelle due volitive sovrane Anna d’Austria e Maria de’ Medici. È la controversa artistica dell’Architetta/Architettrice Plautilla che più ci affascina, il percorso ben documentato di una professionalità in un ambito ancora oggi frenata da una lunga e ingombrante tradizione maschile che rapportata al XVII secolo ci appare ancor più straordinaria, eccezionale ed emblematica. All’autrice il merito e il riconoscimento per aver portato alla luce l’opera e il talento, altrimenti sconosciuti, di Plautilla Bricci.                                        Lucilla Ricasoli

2° ex-aequo: DANIELA BONI  e  MONICA MANFRINI

Pittrici della rivoluzione. Le allieve di Jacques-Louis David. Edizioni Pendragon, Bologna 2017

Un saggio pregevole e necessario, scritto a quattro mani, su un aspetto poco noto soprattutto in Italia, dell’arte delle donne: la storia di un numero notevole di artiste francesi formatesi con il grande pittore neoclassico Jacques-Louis David. Siamo in un periodo particolarmente turbolento, tra monarchia assoluta, rivoluzione, impero napoleonico e ritorno alla monarchia, che lo stesso David attraversò con alterne fortune, e che coinvolse anche le artiste di cui si parla, una per tutte Anne Marie Paulze, anche lei un’allieva di David, che fu moglie del famoso chimico Lavoisier finito sulla ghigliottina.

Per le donne l’apprendistato artistico non era semplice, le autrici ci ricordano ad esempio che, se per un certo periodo poterono accedere all’atelier di David presso il Louvre, questo fu poi considerato “indecente” e dovettero ricevere lezioni solo nel loro domicilio privato. Indecente era considerata la loro frequenza di aule in cui vi fossero anche i loro colleghi uomini, e soprattutto, era loro drasticamente proibito lo studio del nudo maschile dal vero, costringendole ad imparare l’anatomia copiando i gessi antichi o le opere del maestro, limitando così notevolmente la scelta dei soggetti da trattare.

Come le autrici sottolineano, è oggi molto arduo recuperare notizie biografiche su queste artiste, perché anche se ebbero una certa affermazione in vita, vennero presto sommerse dalla dimenticanza storica, e ancora più difficile è reperire le loro opere. Eppure nelle immagini che corredano il volume vediamo che i dipinti, soprattutto ritratti, di Anne Guéret, di Marie-Guillelmine Benoist o di Nisa Villers e Sophie Chéradame, per citarne alcune, sono opere di ottima qualità e perfettamente aggiornate al gusto del tempo. Un ringraziamento quindi alle due studiose che ci hanno permesso di conoscerle.                                        Monica Grasso

SEGNALAZIONE: SIMONETTA PROIETTI

 Edyth Von Haynau (ROSA ROSA’): una donna tra Futurismo e politica, Università Roma Tre, 2018

La corposa Tesi di Simonetta Proietti è stata dedicata all’approfondimento scientifico dell’artista Edyth von Haynau, pseudonimo Rosa Rosà, e sul suo pensiero politico espresso all’interno di un movimento complesso come quello delle futuriste faticosamente emerso dall’oblio pochi decenni fa.

Le difficoltà di questa ricerca sono state anche di ordine biografico, poiché i dati dell’artista erano parzialmente contraddittori; utili quindi i colloqui avuti con una discendente, ma anche le ricerche presso gli uffici di Vienna. Inoltre, l’attività di ricerca svolta negli archivi e biblioteche ha permesso anche di ritrovare, presso la Fondazione Primo Conti di Fiesole, tre lettere inedite di Edyth von Haynau indirizzate a Emilio Settimelli.

L’ultima del 1923 è anche l’ultima che testimonia, come scrive l’Autrice, la sua adesione al movimento, che abbandona subito dopo. Un’artista dalla vita complessa, che firma anche articoli ne “L’Italia futurista”, e deve fare i conti con il disprezzo per la donna messo per iscritto da Filippo Tommaso Marinetti nel nono punto del famoso Manifesto.                  Fiorenza Taricone

                                                                                                                 

 

E) SEZIONE TESI DI LAUREA – Dottorato, Magistrale, Triennale

1° TESI DI DOTTORATO: FRANCESCA DELLO PREITE

Donne e dirigenza scolastica. Prospettive per una leadership e una governance al femminile. Dottorato in Scienze della Formazione, Università di Firenze, 2015, Tutor Simonetta Ulivieri.

L’Autrice analizza uno dei fenomeni che hanno caratterizzato la storia d’Italia dalla sua unità, cioè la massiccia presenza delle maestre nel processo di alfabetizzazione, e la sua evoluzione, fino ai nuovi ruoli della dirigenza femminile. Dal III Capitolo, in poi, la tesi illustra la ricerca di genere sul nuovo ruolo attraverso interviste a donne individuate in tre diverse fasce geografiche.

Le stesse interviste vengono quindi riportate nell’ultima parte del lavoro, l’Appendice, prima della bibliografia e della sitografia.

La problematica, come lei stessa scrive, è affrontata a partire da una rilettura in ottica di genere delle principali tappe storico-normative della dirigenza fino a una indagine qualitativa di tipo esplorativo.  Una gender segregation che ha condizionato la vita delle donne direttrici e presidi, fino all’attuale dirigenza e leadership educativa femminile che potrebbe essere superata assumendo il Diversity management come nuovo stile di governance del sistema d’istruzione italiano. Da un’immagine militaresca e accentratrice del preside rimasta in vigore senza soluzione di continuità durante il regime fascista, e rimasta in vigore anche nel periodo post-bellico, si esamina la spinta innovativa legata agli anni Settanta con i Decreti Delegati, che ridisegnano la scuola italiana secondo valori democratici.

Nel 2000 entra in vigore l’Autonomia scolastica, che attribuisce a ogni istituzione personalità giuridica, autonomia organizzativa, di didattica, di ricerca, sperimentazione e sviluppo, nonché la qualifica dirigenziale ai capi d’istituto delle scuole.

Del tutto condivisibile è ciò che scrive l’Autrice: “nella letteratura sulla leadership educativa sono state sottovalutate due questioni di fondo: la prima, di ordine quantitativo, riguarda il fatto che attualmente il numero complessivo delle dirigenti supera quello dei colleghi maschi, con probabilità di crescita; la seconda, di ordine qualitativo, è riferita al fatto che continuare a considerare i saperi e le pratiche professionali come a-sessuali e neutri, equivale a non cogliere le differenze di genere come risorse aggiunte per l’implementazione e l’innovazione dei contesti: un materiale con una connotazione gender blind.” (pag. 99)

Alla ricerca hanno preso parte trenta dirigenti scolastiche in servizio presso istituti di vario ordine e grado: dieci al Centro-nord, dieci al Centro e dieci al Sud.

La comparazione fra gli anni di servizio in qualità di dirigente e l’età anagrafica non segue un andamento parallelo. Un numero consistente di dirigenti infatti, ha vinto il concorso dopo l’entrata in vigore dell’Autonomia scolastica, quindi dal concorso del 2006, e anagraficamente si trova già proiettata verso la pensione.

La lettura integrale delle interviste è decisamente istruttiva, illuminante rispetto a una diversa concezione del potere, che non è quasi mai vissuto come il potere sull’altro/a.                                      Fiorenza Taricone         

                                                                                                                 

2° ex aequo: SERENA BILLITTERI

 Azione e narrazione nel pensiero educativo di Hannah Arendt, Università di Cassino e del Lazio Meridionale, a.a. 2017-2018

 Rileggere l’opera della filosofa Hannah Arendt alla luce di inedite categorie interpretative educativo-pedagogiche è quanto si propone Serena Billitteri in un bel saggio dottorale, in cui emerge nitidamente la specificità del nesso che lega azione e narrazione nel percorso formativo degli esseri umani.

Muovendo dalla possibilità di educare il pensiero critico, che Arendt intravedeva già ben delineato nel profilo di Socrate e su cui si era soffermata nel corso delle lezioni dedicate alla filosofia politica di Kant, l’autrice lascia affiorare l’intera grammatica della teorizzazione arendtiana in ambito educativo: il concetto di natalità e quello di condizione umana; il valore della responsabilità individuale e quello del sentimento comunitario; il significato dell’autorità legittima e quello della capacità dialogica di tutti gli esseri umani. Temi, questi, che vengono efficacemente declinati secondo uno schema argomentativo fondato sub specie educationis, ma che ben si inseriscono all’interno del più ampio orizzonte speculativo di Arendt, confermando, ancora una volta, il prioritario interesse della studiosa per i molteplici aspetti dell’agire pratico dell’umanità.

Assai interessante, inoltre, risulta l’inclinazione prospettica del saggio verso l’idea di narrazione come possibilità formativa, nel cui transito ideale, e quasi in dialogo costante con l’amico Walter Benjamin, Arendt collocava i riferimenti alla preziosità del racconto, della biografia, del pensiero poetico e della metafora in vista di una auspicabile educazione al bello, che “si mostra” senza mai risultare precettistica.

Con rigore ermeneutico e padronanza delle fonti documentali, infine, sono rivisitati, attraverso un originale rovesciamento metodologico, il profilo biografico e l’opera della pensatrice che ha saputo descrivere con lucidità la tragedia della banalità del male: il lavoro di Billitteri si conclude, infatti, con un confronto tra la speculazione teorica di Arendt e la sua concreta esperienza di vita vissuta, anche grazie alle informazioni fornite dal ricco scambio epistolare con il maestro Karl Jaspers. Quasi una «cartina di tornasole» delle argomentazioni filosofiche in grado di confermare, ancora una volta, l’intima e profonda coerenza tra vita e pensiero della grande filosofa tedesca.                     Amelia Broccoli

 

2° ex aequo: ROSSELLA BUFANO

 Partecipazione politica e diritto di voto delle donne durante la Rivoluzione francese (1789-1795): teorie, pratiche e dibattito istituzionale, Università del Salento, 2016.

Il lavoro dell’Autrice, Rossella Bufano, è dedicato a due grandi temi della storiografia e della cittadinanza femminile: la Rivoluzione francese e il diritto di voto, di cui per la prima volta si parla in quella Rivoluzione per la prima volta sessuata che ha segnato in modo indelebile l’intera storia europea. Se il primo argomento, la Rivoluzione, è stata sempre ampiamente trattato dalla manualistica anche scolastica, non altrettanto di può dire del secondo; la massiccia e innovativa presenza femminile sulla scena pubblica rivoluzionaria è stata pressoché ignorata per decenni, sicuramente in Italia.

È merito innegabile del femminismo e degli studi di genere aver illuminato in modo paritario una doppia presenza, maschile e femminile, che seppure maggioritaria la prima e minoritaria la seconda, è stata straordinariamente significativa, considerati anche i livelli di analfabetismo dei ceti più bassi; come l’Autrice stessa scrive nell’Introduzione, gli studi sull’argomento sono aumentati solo in occasione del bicentenario, oltre che del 50° del diritto di voto delle donne in Francia e in Italia, 1944 e 1945.

Il lavoro di Rossella Bufano, accurato, e arricchito da un notevole apparato iconografico, mostra la conoscenza di fonti studiate direttamente sul posto, come s’evince dalla Bibliografia: giornali, dibattiti parlamentari, pamphlets, cahiers des doléances, petizioni, discorsi, progetti di legge, regolamenti. Scorrono nel Capitolo II i nomi delle protagoniste, si spera riconsegnate alla storia; prima fra tutte Olympe de Gouges, autrice di quella Déclaration des Droits des Femmes et des Citoyennes, per la prima volta sessuata, che purtroppo non compare ancora affiancata nei libri di storia a quella ben più celebre dei Droits des Citoyens.

Decisamente interessante è il Capitolo 4, in cui si esamina la circolazione delle notizie a Parigi, i libri cosiddetti proibiti, il dibattito costituzionale del 1793, la valenza politica della maternità, ma anche le voci favorevoli al voto femminile. L’ultimo paragrafo, La parabola politica delle donne, ricorda che nella apparente sconfitta della rivoluzione francese le voci politiche femminili non sono mai state ridotte completamente al silenzio, come anche questo lavoro dimostra.                                                                                       Fiorenza Taricone

 

 1° TESI MAGISTRALE: ANTONELLA FIORILLO

Esilio e delirio in Maria Zambrano (Tesi in epistemologia pedagogica), Università di Cassino e del Lazio Meridionale, a.a. 2016-2017, Tutor Amelia Broccoli

Maria Zambrano nasce in Spagna, a Velez Malaga nel 1904, il 22 aprile.

Le è cara una compagna, con lei unica donna della scuola superiore.

Le sono maestri Ortega Y Gasset e Xarier Zubiri negli studi filosofici i cui ottimi profitti la premiano professoressa ausiliaria di metafisica all’Università di Madrid.

Repubblicana, partecipa alla guerra civile fino all’arrivo, feroce, del franchismo che la fa fuggire dalla Spagna iniziando così il suo lungo esilio politico che dura 45 anni.

Molti i paesi in cui soggiorna, esule pensante e critica, sia in America latina che in Europa; vive anche a Roma dal 1954 al ’64.

È durante il periodo dell’esilio, che la coinvolge profondamente, la domanda più pressante e la ricerca delle radici del totalitarismo e della violenza, per lei repubblicana convinta, aiutata dal rigore e dal senso tragico della spiritualità spagnola, capisce che solo l’innocenza responsabile di una coscienza cui aspirare sempre, quasi una concezione sacrificale della storia, può aprire la strada a tutto ciò che sta oltre, sia il divino che il demoniaco, per giungere a capire l’origine dell’essere.

Parola filosofica, parola poetica che rintracciamo nel rigore della riscrittura dell’Antigone sofoclea.

Il suo è un incontro fra filosofia e poesia, consapevole che solo nel connubio fra la logica della ragione e quella del cuore si può giungere a capire l’insieme della realtà e ad aprire ciò che ella chiama “logos che scorre nelle viscere”.

Un connubio fino ad allora ignorato dalla tradizione filosofica.

Abbandona quindi ogni sistema filosofico “quel castello di ragioni, muraglia chiusa del pensiero di fronte al vuoto” alla ricerca dell’altrove ancora inesplorato, quello che lei definisce “filosofia vivente”, così da avere l’interezza dell’essere umano.

Scoprire l’inesplorato e dargli voce.

Spera nella contaminazione della filosofia con la vita perché crede profondamente che il pensiero astratto e “senza vita” può scoprire solo sé stesso e la propria struttura.

Non si deve perdere il contatto con la realtà ché, altrimenti, si entra solo nel delirio.

Queste le sue parole: “se si perde il contatto con la realtà si delira: delira la ragione in una pura forma senza vita, impassibile e senza tempo, e delira la vita in un vagare spettrale e senza figure in una dispersione umiliata e rancorosa”.

La speculazione filosofica non deve essere estranea a nessun elemento umano, soprattutto quello che lei chiama “frammento di cosmo che è l’anima”.

Intuizione fatta propria dall’analisi femminista sul patriarcato che ha estromesso dal pensiero simbolico e dalla realtà materiale l’elemento umano femminile.            Edda Billi

 

PREMIO REDAZIONE: GIOVANNA ZAPPERI

Un’arte della vita, DeriveApprodi ed., Roma, 2017La giuria all’unanimità ha deciso di assegnare quest’anno il Premio Redazione al volume di Giovanna Zapperi. Un lucido saggio, basato su una documentazione ricca e in parte inedita, che pur concentrandosi sul rapporto tra l’identità di storica e critica d’arte della Lonzi e la sua adesione al femminismo, tocca dei nodi così fondamentali da non essere circoscrivibile all’unica area delle arti visive. Raccontando e commentando l’esperienza personale di Carla Lonzi, l’autrice affronta problematiche che ci coinvolgono tutte, ed in primis questa: è possibile per una donna – intellettuale, scrittrice, filosofa, storica o critica d’arte – entrare in un sistema culturale maschile e maschilista, senza esserne pesantemente condizionata e senza finire per esserne modellata, diventandone complice?

La svolta della Lonzi con la fondazione del gruppo “Rivolta Femminile” costituirà una cesura radicale con il suo precedente percorso, avvenuto nell’alveo tradizionalista dell’Università di Firenze e presso la cattedra di Roberto Longhi, con il quale si era laureata. Il tentativo di uscire dal conformismo imperante con il volume Autoritratto, una raccolta di interviste ad alcuni degli artisti contemporanei più innovatori di allora, rimane ancora oggi una sperimentazione audace, ma che alla fine non la soddisfa: pur rinunciando a sovrastare gli artisti, lasciando che si esprimano liberamente e spontaneamente, la Lonzi si rende conto che il critico d’arte finisce comunque per conformarsi a logiche di potere, ad imposizioni gerarchiche e autoritarie che il sistema fallocentrico ha costruito e continua a gestire. Anche un Giulio Carlo Argan, uomo della sinistra, finisce per incarnare questo potere monolitico e schiacciante della critica d’arte ufficiale.

La radicalità della Lonzi, che vede nel femminismo l’unica possibilità per le donne di costituire quell’evento imprevisto capace di scardinare il sistema senza nessuna compromissione, la porterà a rinunciare alla sua identità di storica e critica d’arte e anche a rompere l’amicizia con Carla Accardi, l’artista con la quale aveva condiviso l’inizio del suo percorso. L’importanza che Giovanna Zapperi dà, sia all’iniziale complicità delle due donne sia alla loro rottura, è un altro elemento fondamentale di questo saggio, visto che all’amicizia e allo scambio intellettuale tra donne è sempre stata data ben poca importanza.

Il percorso intellettuale della Lonzi che, con Sputiamo su Hegel, rifiuta la logica della costruzione maschile del pensiero e dei suoi codici verbali predefiniti giungendo ad una totale rifondazione epistemologica del sapere e del comunicare, senza nessuna possibilità di mediazione con il passato e con le gerarchie del potere accademico, così chiaramente enucleato nel saggio della Zapperi, non può non rimetterci tutte, ancora una volta e con forza, di fronte alle nostre scelte.                                                                             Monica Grasso

 

Avviso          PREMIO “IL PAESE DELLE DONNE” & “DONNA E POESIA” –  I materiali iscritti al Premio insieme a quelli inviati per recensione a “Il Paese delle donne”, via della Lungara 19, 00165 Roma), sono depositati, a nostro giudizio insindacabile, nei nostri Fondi presso:

– Archivia (dichiarato Patrimonio storico dalla Soprintendenza Archivistica del Lazio),

 – Biblioteca dell’Area Umanistica dell’Università di Cassino e del Lazio Meridionale

– Associazione Exosfere (Reggio Emilia).

 

 

 

PREMIAZIONE:  1  DICEMBRE,  ORE 16,30 – 19,30   CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE  VIA DELLA LUNGARA 19 ROMA, SALA SIMONETTA TOSI

Info: paesedelledonne@libero.it

SI RINGRAZIANO: CONSIGLIERA DI PARITÀ (FR) E LABORATORIO ANTIDISCRIMINAZIONE (FR), ASS. “IL TEMPO E LO SGUARDO”, CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE, ASSOCIAZIONE FEDERATIVA FEMMINISTA INTERNAZIONALE (Affi), ARCHIVIA – ARCHIVI, BIBLIOTECHE E

Dal 1985, promuoviamo la libertà femminile, le culture e le politiche autonome, democratiche e non violente delle donne.  Quest’anno festeggiamo il trentesimo dell’Associazione Il Paese delle Donne formalizzata nel 1987 dopo due anni d’autogestione di una redazione di donne formatasi nel quotidiano “Paese Sera” per volontà di Marina Pivetta, nostra direttora, e di Maura Vagli.

 Nel tempo, in molte hanno intersecato e arricchito il nostro percorso. In più di duecento sono diventate giornaliste pubbliciste. A molte ancora abbiamo offerto spazi e visibilità.

 A tutte dobbiamo riconoscenza per l’impegno costante e gratuito, per la qualità degli apporti, per le innovazioni effettuate, per gli eventi creati, per le stagioni di dibattito redazionale e di confronto di pensiero politico che ci ha contrassegnato.

 Ci siamo dette un “portico”, un “arcipelago”, guardando alle diversità come valore e riconoscendoci reciprocamente nella diversità delle scelte.

l’Associazione edita:  Il Fogliode il Paese delle donne (cartaceo, settimanale dal 1987 al 2000, poi con periodicità variabile e oggi quadrimestrale monografico)   –   paesedelledonne–on line (dal 1995, con referente Cristina Papa) diventato nel 2017paesedelledonne-on line-rivista  (sito: www.womenews.net)  –  piccola editoria (poesie, novelle, atti di convegno)

 Dal 2000 editiamo il Premio di scrittura femminile il Paese delle Donne & Donna e Poesia

La nostra sede legale è in Via della Lungara 19, nella Casa internazionale delle donne  di cui abbiamo partecipato all’iter costitutivo e di cui sostiene il progetto e le finalità.   Siamo socie fondatrici dell’Associazione federativa femminista internazionale (Affi)   Siamo socie fondatrici di Archivia-Archivi, biblioteche e centri di documentazione delle donne.

 Il nostro materiale redazionale e quello personale di molte redattrici, nonché quello del Premio è confluito in due Fondi bibliografici e archivistici:  Archivia (dichiarato Patrimonio storico dalla Soprintendenza Archivistica del Lazio)  –  Biblioteca dell’Area Umanistica dell’Università di Cassino e del Lazio Meridionale

 Abbiamo prodotto il video “La città della dea Perenna” con la storia della Casa internazionale delle donne da noi rintracciata e pubblicata nell’omonimo libro (Anomaly Press, 1995).  Abbiamo curato  trasmissioni radiofoniche e televisive, mostre e presentazioni librarie.  Associazione senza fini di lucro, vivivamo dell’impegno gratuito delle Socie.

 

LA GIURIA DEL PREMIO IL PAESE DELLE DONNE & DONNA E POESIA  HA ACCOLTO CON GIOIA LA PROPOSTA DI MONICA GRASSO E LUCILLA RICASOLI, REFERENTI DELLA SEZIONE ARTI VISIVE, DI PROMUOVERE CONTESTUALMENTE AL PREMIO, LA PERSONALE  “RITRATTE” DI LUCIA CRISCI ALLESTITA  NELL’ATELIER DELLA CASA INTERNAZIONALE DELLE DONNE,  in collaborazione con MAC MajaArteContemporanea e RICCARDO BONI

 

 

 

 

                                                                                           

 

 

EDIZIONE 2017 DEL PREMIO

 

SEZIONE SAGGISTICA ≈

 1° Premio: ANTONELLA CAGNOLATI e SANDRA ROSSETTI, Donne e Scienza, Aracne ed., 2016

Motivazione letta daMaria Teresa Santilli

—  Il volume è una raccolta di saggi che forniscono una pista di lettura nuova e affascinante nel complesso rapporto che esiste tra le donne e il sapere scientifico; offre una panoramica completa su importanti filoni del femminismo e della ricerca scientifica a livello mondiale.

Le donne diventano protagoniste di un sapere aperto alle innovazioni e ai miglioramenti derivanti dalla considerazione del “genere” con l’obbiettivo di dare una risposta appropriata ai bisogni di tutte e tutti. Particolare interesse rivestono le tematiche della medicina narrativa; della medicina di genere; della critica al pensiero scientifico  e dell’ecofemminismo. Il saggio sulla medicina narrativa è incentrato sulla figura di Rita Charon, medica internista e docente di clinica medica alla Columbia University di New York.

La sua formazione universitaria, umanistica e pedagogica prima e medico scientifica ha contribuito a sensibilizzarla, come medico e come donna, sull’importanza del fattore umano nella pratica sanitaria.

Scrive Charon: «Parallelamente alla maturazione delle proprie conoscenze scientifiche, i medici devono imparare ad ascoltare i loro pazienti, per comprendere quanto meglio possano il calvario della sofferenze e per onorare i racconti di una malattia». «Onorare le storie di malattia» significa restituire al paziente, spesso individuato solo dal numero del letto che occupa, la dignità della parola. Con questi obbiettivi ha fondato nel 2000 presso la Columbia University il programma di medicina narrativa e nel 2009 il Master in medicina narrativa che è il primo corso di studi accademico del suo genere a livello internazionale.

Nei saggi sulla “Medicina di genere”, le autrici affermano che non si tratta di una disciplina medica a parte, ma di un nuovo modo d’intendere la prevenzione, la diagnosi e la cura delle malattie in un’ottica di equità, rispetto alle differenze di sesso e di genere. Poche persone sanno che nessuno dei farmaci in commercio è testato su donne e che non sempre la classificazione dei dati è differenziata. Rispetto alla salute delle donne si ha la tendenza a considerare soltanto il seno e gli organi riproduttivi come specificità della salute femminile, le altre patologie in primis quelle cardiovascolari sono spesso trascurate. É messo in evidenza che, nonostante le numerose risoluzioni degli organismi internazionali sulla salute della donna, è ancora lungo il percorso per superare i pregiudizi che sottendono la medicina tradizionale.

Il saggio su Anna Bonus Kingsford (1846-1888), una delle prime britanniche a laurearsi in medicina, evidenzia la radicalità della sua critica alla pratica della vivisezione e fa emergere il nesso che esiste tra violenza nei confronti degli animali e dominio su le donne.

Uno dei temi centrali nel pensiero di Kingsford è il limite all’uso dei mezzi vòlti ad acquisire conoscenza; l’accettazione del limite implica la rinuncia all’idea del dominio, all’arroganza di voler manipolare e trasformare la natura.

Il saggio Eco femminismo e scienza delle donne espone la critica femminista ai metodi della scienza moderna e contemporanea  e attraverso la voce di alcune importanti scienziate femministe quali Sandra Harding, Evelin Fox Keller, Donna Haraway denuncia non solo il problema dell’emarginazione delle donne nella ricerca scientifica, ma anche un uso della scienza basata su una concezione  meccanicistica e maschilista che domina la natura e le persone. Il punto focale è centrato su Carolin Merchant e Vandana Shiva, leaders del movimento ecofemminista che ha rivolto la propria attenzione all’ecologia e alla questione ambientale.

Il volume si conclude con due saggi dedicati  al lavoro delle donne in ambito universitario: il primo sulle forme di discriminazione delle donne scienziate in Spagna durante il regime franchista; l’altro è il percorso di rendicontazione annuale (bilancio di genere) delle dinamiche di genere nell’università di Ferrara.

L’opera è arricchita da un’ampia bibliografia, da una ricca documentazione sulle esperienze e  proposte di interventi nelle ricerche e sperimentazioni scientifiche in un’ottica di genere.

2° ex aequo: FRANCESCA DI CAPRIO FRANCIA, Donne Genovesi nell’età dei Lumi, De Ferrari ed., Genova, 2016.

Motivazione letta daMaria Paola Fiorensoli

Il Trattenimento in giardino – La cioccolata, di Alessandro Magnasco (Musei di Palazzo Bianco) anticipa, in copertina, la raffinatezza e il godimento di pagine sapienti da cui, tra vicende sorprendenti, vissuti intriganti, chiose e note emerge la passione dell’Autrice per la città di Genova e per quindici protagoniste dell’universo femminile genovese/ligure colto nel bel mezzo dell’Età dei Lumi e fervido di figure: nobildonne, scienziate, artiste, commercianti, schiave come la tabarchina Sinforosa Timone [ca. 1727 – dopo1762], cristiana rapita dai Turchi, resistente alla conversione all’Islam e alle seduzioni del padrone.

La schiavitù sussistette anche in quello spicchio d’Europa, nella Genova cosmopolita, colta e commerciale, di grande cultura laica e religiosa.

Notevole la contestualizzazione, con note, rimani, chiose, illustrazioni, a vite lontane, temporalmente e socialmente trasversali – da Clelia Grillo Borromeo Arese (1684-1777) Una contessa scomoda tra arte, scienza e politica, a Bianca Calvi (1777-?) La Libertà genovese da scandalo – s’accompagnano mini-ritratti nei sottotitoli «mirabilmente centrati nella definizione della natura e della funzione svolta nella società da ciascuna protagonista» come sottolinea, nella Prefazione, Paola Massa (Prof.re Emerito di Storia economica Università di Genova), di cui condividiamo l’apprezzamento per l’opera e per l’Autrice, per l’approfondita e originale e ben impostata ricerca, per le rarità tratte da archivi pubblici e privati, dalla memoria condivisa, dal parlato comune, il tutto espresso con lessico elevato ma fruibile a una lettura scorrevole e veloce, senza cali di attenzione.

In appendice, Iconografia-La moda del Settecento, Giornale delle dame e delle mode di Francia, una passerella d’epoca, maschile e femminile, chiude il cerchio sapiente intorno alle protagoniste i cui nomi sono in gran parte sconosciuti, o meglio erano, augurando al volume una larga diffusione anche nelle scuole.

Es.: ritratto di Clelia Durazzo Grimaldi (Genova 1760 – Pegli 1837) «…raro esempio di donna scienziata nel Settecento, particolarmente competente in botanica, anche perché seppe cogliere l’opportunità di vivere in un momento della cultura ricco di sensibilità innovativa, fondamentale per il futuro sviluppo delle innate doti della giovane la cui personalità evidenziò una volontà illuministica di sapere che non venne mai meno.»

Nella trattazione, elementi della genealogia; della storia coeva di governo della Repubblica di Genova; del magnifico impianto del giardino storico di Villa Durazzo Grimaldi, oggi Pallavicini,  cui le Poste italiane dedicarono un francobollo (Il Tempio di Diana, 1995, p. 77); del dono munifico, essendo morta la nobildonna senza eredi, «a titolo di legato alla Civica Biblioteca di Genova della sua libreria botanica composta da oltre cinquecento rari volumi e un erbario di circa cinquemila specie di piante, essiccate su fogli, a loro volta radunati in un centinaio di grosse cartelle.» (p. 76)

L’Autrice rintraccia il donato, in parte rovinato, in altra disperso e riporta pagine del suo erbario (p. 77).

 

Segnalazione : ANNA PAOLA MORETTI, Considerate che avevo quindici anni. Il diario di prigionia di Magda Minciotti tra Resistenza e deportazione, Affinità elettive, Ancona, 2017.

Motivazione letta da Amelia Broccoli

Un diario, denso e commovente come tante storie narrate in prima persona; toccante testimonianza di un periodo storico non troppo lontano. Questo intende offrire il pregevole lavoro di Anna Paola Moretti che ha saputo ricostruire, con accurati strumenti storiografici, il profilo di una giovane partigiana di Chiaravalle, Magda Minciotti, arrestata dalle SS e deportata, per lavoro coatto, negli stabilimenti-lager della Siemens a Norimberga e a Bayreuth.

Le pagine del diario, venute alla luce solo settant’anni dopo loro composizione, sono lievi e toccanti ma assai efficaci nel far affiorare le tracce di una realtà sommersa perché a lungo trascurata: quella del ruolo delle donne nella lotta di Resistenza partigiana.

Assai opportunamente l’Autrice recupera i tasselli della storia di Magda, attraverso fonti documentali di archivi pubblici e privati, documenti familiari e fotografie.

Quello che emerge è il ritratto vivo e doloroso di una delle tante donne che hanno contribuito a scrivere una parte importante della storia italiana.

2° ex aequo: MARIA CHIARA MATTESINI, Una battaglia al femminile. Maria Eletta Martini e il nuovo Diritto di Famiglia, Maria Pacini Fazzi editore, Lucca, 2017.

Motivazione letta da  Maria Paola Fiorensoli

Il volume che biografa Maria Eletta Martini e il suo importante ruolo nella riforma del Diritto di Famiglia, è pubblicato per volontà dell’Istituto Storico della Resistenza e dell’Età contemporanea in Provincia di Lucca e si giova del contributo del Comune di Lucca. Tra le fonti principali, materiale archivistico e bibliografico dell’Istituto Luigi Sturzo di Roma e gli Atti Parlamentari.

Nella Premessa, la Vice Sindaca di Lucca, Ilaria Vietina, definisce l’illustre concittadina «Un monito perché ci richiama alla costanza dell’ascolto e ci indica nella pazienza della ricucitura la possibilità di tesser con fili diversi un’opera coerente. Un modello perché nel venire a conoscere quanto lei ha saputo realizzare vediamo concreta la possibilità di seguire la strada che ci indica.” (p. 5)

Nella Presentazione, Stefano Bucciarelli, Presidente dell’Istituto Storico, rileva «l’impossibilità di considerare la vicenda politica di Maria Eletta Martini, figura di prima grandezza della nostra storia repubblicana, senza tenerne presente i legami con la sua città: la sua vicinanza alla rete resistenziale, mediata dal padre Ferdinando che sarà il primo Sindaco di Lucca nel dopoguerra; la sua battaglia per entrare in consiglio comunale, nel 1951, dopo che il primo consiglio, nel 1946, era rimasto a composizione esclusivamente maschile; i collegamenti mantenuti con il tessuto associativo femminile cattolico e con gli umori del partito democristiano (DC) locale; il suo rientro, dopo un’intensa attività a livello nazionale, come capogruppo, sui banchi di Palazzo Santini nel 1990, nell’ultimo consiglio della prima repubblica, con sindaco Arturo Pacini (…) Quella di Maria Eletta Martini è una battaglia dalla parte delle donne e con le donne.» (pp. 8-9)

Nella Prefazione, Fiorenza Taricone, docente di Storia delle Dottrine Politiche all’Università di Cassino e del Lazio Meridionale, sottolinea come «Maria Eletta Martini rappresenti l’esempio calzante dei risultati di un connubio singolare che si verificò in Italia alla fine degli anni Sessant fra il femminismo extra istituzionale ed il progressismo femminile nei partiti e nell’associazionismo. (…) Sulle questioni inerenti la famiglia erano stati presentati in Parlamento molti disegni di legge; Maria Chiara Mattesini li elenca (…) è da notare che gli articoli del Codice penale e civile che si volevano modificare o sopprimere erano gli stessi per le diverse proposte di legge »(pp. 14-15)

L’Autrice biografa con dovizia di particolari Maria Eletta Martini, nata a Lucca (1922), partecipe della Resistenza, Parlamentare convinta – per indole, educazione, esperienza, pensiero politico – che la mediazione fosse l’arma vincente e che non scadesse in basse logiche di preminenza, opportunismo e potere.

La materia di cui s’occupò era rovente e ancora lo è nella società plurale italiana, poiché essa interseca inesorabilmente profilo e ruolo delle donne, al centro degli interessi comuni e degli assetti familiari.

Segnalazione: MARCELLA FILIPPA, Donne a Torino nel Novecento. Un secolo di storie, Edizioni del Capricorno, Torino, 2017

Motivazione letta da Maria Paola Fiorensoli

Opera originale e necessaria, ricostruisce con plurimi linguaggi grafici e visivi e accurate ricerche in biblioteche, emeroteche ed archivi, il protagonismo femminile torinese nel corso del “secolo breve”.

L’A. dirige la Fondazione Vera Nocentini, collabora con università italiane e straniere; saggista e giornalista e responsabile di collane editoriali. Riscopre, documenta e contestualizza straordinari profili femminili, individuali e collettivi, in una città dalla forte vocazione industriale e commerciale, mèta di una forte immigrazione interna, ma anche patria di inventori, d’editor*, di spiriti liberali, d’arte magica; città antifascista, operaia e sindacale che guarda da sempre oltralpe.

Il volume esce nell’anniversario del 70° del voto delle Italiane e del centenario della Rivoluzione bolscevìca, l’uno prodotto e l’altro segnato dall’apporto femminile teorico, politico e di propaganda.

Tra le preziosità: la rivolta delle Torinesi per il pane aprì, dal 28 agosto 1917, una stagione europea di rivendicazioni che contò la Rivoluzione d’Ottobre.

La miriade d’informazioni, gli straordinari profili individuali e collettivi, delineano il costante impegno femminile nell’avanguardia culturale e artistica, nel lavoro extradomestico e domestico, nella vita associativa, nelle lotte per la libertà e la democrazia, per i diritti del lavoro e della persona.

≈  SEZIONE NARRATIVA ≈

 1° premio: MARIA NEVE ARCUTI, Torno da me, il Raggio Verde, Lecce, 2016

Motivazione letta da Consuelo Valenzuela

Il libro riunisce tanti ritratti di donne accumunate dall’urgenza di scovare la loro identità più profonda, e con essa la loro ragione di essere al mondo.  Il primo dei sette racconti che compongono la raccolta – di cui sei portano il nome delle loro protagoniste – è intitolato “Neve”, come il nome dell’Autrice. Descrive le ragazze con cui Neve, in fuga dalla sua terra d’origine, la Puglia, per approdare a Verbania, città remota e distante da casa, si trova a condividere la sua esistenza di ragazza. Ognuna di loro ha lasciato alle spalle qualcosa, alla ricerca del proprio nascosto sè.     La frase che chiude il primo racconto della raccolta, è lapidaria e, al tempo stesso, emblematica:  «Fuggo di nuovo, ma per tornare da me» suggerendo il titolo del libro.

«Questi racconti sono soffi, respiri, sono finestre dalle quali entra aria buona» avverte Luciana Manco nell’introduzione e aggiunge qualche riga dopo:  «Donne con le quali sentirsi al sicuro, con le quali perdersi. Donne di ogni parte del mondo, che possono cambiarlo, il mondo. Donne piene di immaginazione, che anche se il mondo non cambia loro lo vedono migliore, disposte a tutto per la libertà.»

Come Margherita, la protagonista del terzo racconto, una ricercatrice universitaria disposta a ogni tipo di sacrificio pur di continuare il suo lavoro di ricerca scientifica o Rashid che lavora come cameriera in un albergo a Tehran, ma sogna l’Occidente e un nuovo lavoro nel teatro, e vede infrangersi il suo sogno ancora prima di iniziare a realizzarlo. Oppure Ruth che viene dal Ghana e sperimenta sulla sua pelle gli ostacoli dell’integrazione…pur essendo diverse per formazione e provenienza geografica, nessuna di loro è disposta a cedere di fronte alle inevitabili avversità che la vita comporta.

Neve, Catherine, Margherita, Rashid, Ruth e Vita conservano intatta la resilienza necessaria alla loro lotta per affermarsi e andare avanti nei loro progetti di vita.    «Il percorso della mia vita, piuttosto lineare fino a quel momento, era stato costretto a fermarsi di fronte a un’imprevista deviazione. E le indicazioni sulla direzione da seguire non erano state poi così chiare. Come quando, di frequente, ahimé, nel mio sud, imbocchi certe strade seguendo cartelli stradali che ad un certo punto ti abbandonano, lasciando al tuo senso dell’orientamento, o piuttosto al tuo istinto, la facoltà di immaginare e seguire la direzione giusta, obbligandoti a procedere un po’ a tentoni, fino a che, nella migliore delle ipotesi, non ricompaiono, facendoti tirare un bel sospiro di sollievo. E per me era stato un po’ così.»

2°  Premio – ROSANGELA PESENTI, Racconti di Case, Edizioni Junior, Reggio Emilia, 2016

Motivazione letta daDonatella Artese De Lollis

L’Autrice così sintetizza il suo lavoro «ogni casa è una storia d’incontro del quale le mie osservazioni sono la cornice e le interviste sono il cuore.» Il suo intento è di indagare i contesti abitativi in relazione al benessere della persona per comprendere come e quando dentro la casa vivano e si riproducano i modelli di genere e di relazione tra le generazioni.

Ha scelto di visitare e  fare le interviste a famiglie del territorio dove abita: la bassa Bergamasca est dove è situato un campo Rom Sinti di case mobili. Ha chiesto a tutti i componenti dei  diversi nuclei familiari di essere presenti contemporaneamente e  ai figli e le figlie di descrivere la casa con un disegno; tutti i disegni fanno parte del libro. Nonostante altri autori e autrici abbiano trattato l’argomento come Bassanini (Traccesilenziose dell’abitare,….) e come Lidia Menapace (Scienza della Vita Quotidiana), l’Autrice ritiene che la narrazione della casa nell’esperienza delle donne sia ancora sconosciuta…Entriamo con lei discretamente guidate alla conoscenza della distribuzione degli spazi, di come sono vissuti dai singoli e delle dinamiche interpersonali che si determinano nel quotidiano. In un colloquio cordiale, talvolta intorno a una tavola a cena,ci viene svelata l’intimità dell’ abitare: casa bene comune, responsabilità condivisa, spazio di solitudine e degli oggetti più cari, sistema complesso. La partecipazione emotiva dell’Autrice crea un racconto appassionante che ci invita a una seria riflessione sulla nostra  quotidianetà , fondativa  di ogni percorso identitario. Una raccolta di storie diverse che diventano uno spaccato della nostra società.

Che cos’è casa? «Dove poggi la testa quella è casa», «Viaggiatrice che sa fare casa ovunque», «Casa é dove muoversi a proprio agio e usare le cose tranquillamente perché non devi chiedere a nessuno», «Casa mobile, casa di transizione piena di nostalgia della carovana e non desiderabile per i propri figli», «Ieri luogo di divisione dei ruoli e di equilibri consolidati che impedivano la libertà delle donne; oggi luogo di messa in discussione di identità: il tempo della madre, il tempo del padre; la divisione dei compiti che comportano una continua contrattazione al fine  di mantenere in equilibro affettivo le relazioni familiari.»

Nel nuovo contesto dove trovano posto i saperi del corpo delle donne che marcavano il quotidiano e facevano della casa corporeità allargata? Il ritmo frenetico odierno non permette di dare loro spazio: il corredo simbolo di abilità, di bellezza, sicurezza è solo un’utilità pratica; raramente le tavole sono apparecchiate per nutrire il corpo e l’anima; l’abitazione molto spesso è solo rifugio. L’Autrice richiama la nostra attenzione sulla Cura, storico e prezioso patrimonio delle donne che può assicurare una buona qualità di vita al pianeta e a tutti gli esseri viventi; progetto che unifica passato, presente e futuro.

Segnalazione: MARCELLA DELLE DONNE, Cuore di zingara, Ediesse, Roma, 2014

Motivazione letta daConsuelo Valenzuela

Nel romanzo, l’Autrice, docente di Sociologia e Sociologia delle relazioni etniche presso l’Università “Sapienza” di Roma, racconta in prima persona il suo impegno pluriennale a favore degli “zingari”.

Rosanna, Dajgor, Elisabetta e tanti altri sono i personaggi indimenticabili che popolano questo libro che ha il merito di descrivere e analizzare le condizioni di vita e i molteplici problemi che affliggono i vari clan Rom che vivono sul nostro territorio.

Fanno da sfondo a queste storie, gli scenari recenti della guerra in Jugoslavia e il dramma di Porrajmos, lo sterminio degli zingari perseguito in epoca nazista e di cui ancora oggi, come viene ricordato dalla giurista esperta di diritti umani, Maja Bova, nella postfazione al libro:

«Si ignora il numero esatto dei Rom, Sinti e Caminanti morti nel lager*, come si ignora il numero dei sopravvissuti ai campi di lavoro e smistamento, che in alcuni casi furono aperti addirittura in Italia.»

L’Autrice ha curato per Ediesse A Nord, a Sud del Mediterraneo che narra di altri mondi pieni di suggestioni, forti sentimenti e di grande attualità. L’ultima delle sue produzioni socio-poetiche, la silloge Donne, Donne eterni Déi (Mimesis, 2017), ha vinto il premio “Citta’ Di Marineo” (Pa), edizione 2017.

*Nel campo femminile di concentramento e poi di sterminio di Ravensbrück, il più antico (1939) e atroce “modello” della Germania nazista inizialmente riservato alle oppositrici politiche tedesche ed altre “asociali” di Germania, si fece sperimentazione sui corpi femminili e sulla fertilità delle donne, gettando nel forno anche chi vi nacque. Molte delle quasi centomila internate, di ogni fede e provenienza (fino alla chiusura, il 21 aprile 1945) erano Rom.

Tra le vittime più celebri, Milena Jesenská, la giornalista amata da Kafka, biografata dall’amica sopravvissuta: Grete Buber-Neumann, vedova del leader del P. C., internata in Siberia, fu poi “regalata” da Stalin a Hitler  (Sarah Helm, Il cielo sopra l’inferno).

 

≈  SEZIONE POESIA  ~  XXV° PREMIO  DONNA E POESIA ≈ 

Gabriella Gianfelici e Anna Maria Robustelli scrivono:

Quest’anno, l’Associazione Donna e Poesia – già Donna Poesia – nata nell’aprile 1987, durante l’iter costitutivo della Casa internazionale delle donne, celebra il suo trentennale e il venticinquesimo del suo omonimo Premio, il primo in Italia rivolto alle sole donne. 

 Il gruppo fu istituito da Rosanna Fiocchetto, Rosella Mancini e Amanda Knering alla quale si affiancarono ben presto Márcia Theophilo e Cristina Colafigli.  Siamo cresciute grazie ad assidue collaborazioni, come quella di Olimpia Castiglione, Paola D’Agnese, Marta Izzi e Simonetta Sterpetti.   Gli incontri nella “Sala del Caminetto”, nei locali occupati dell’ex Buon Pastore, erano sempre molto frequentati e interessanti. Dal 1991, li abbiamo tenuti nella cosiddetta “Stanza della porta verde”, al primo piano dell’ala seicentesca dell’antico edificio alla Lungara.    Il nostro obiettivo principale era ed è rimasto quello di dare voce alle donne attraverso l’ascolto e lo studio della parola poetica femminile.

Ai nostri incontri partecipavano, ieri come oggi, poete affermate ed esordienti invitate a rivelare le loro poesie tenute nel cassetto, e s’indaga l’opera e la biografia di poete d’ogni epoca e provenienza, italiane e straniere: anche questo un tratto originale, che aprì alle novità e ai classici di altri paesi.

 Nella ricerca delle poete illustri e poco note del passato, uno dei primi nomi incontrati è stato quello di Isabella di Morra, la grande poeta lucana quattrocentesca. In quelle sulla poesia araba, africana, effettuata con T. Maraini, cubana e argentina, molte poete poco note tra le quali A. Pizarnik.

  Nelle prime edizioni del Premio Internazionale Donna-Poesia (1989), il materiale in graduatoria fu pubblicato in un’Antologia.

 Tra le giurate che hanno accompagnato il Premio nel tempo, vogliamo ricordare Antonella Anedda, Daniela Attanasio, Edith Bruck, Adele Cambria, Caterina Cardona, Maria  Clelia Cardona, Biancamaria Frabotta, Anna Malfaiera, Dacia Maraini, Toni Maraini, Elena Milesi e Sara Zanghì.

Tra le nostre premiate, Lucianna Argentino, Maria Grazia Calandrone, Annamaria Ferramosca, Fiorenza Mormile. Molte di loro e altre sono diventate negli anni punti e luci importanti della poesia femminile italiana contemporanea.

 Abbiamo collaborato con Medici senza Frontiere e con l’Ass.ne Franco Basaglia ’84 presso il comprensorio di S. M. della Pietà (Roma)

 Il nostro fondo di poesia è stato donato ad Archivia, la biblioteca al 1° piano dell’ala ottocentesca della Casa Internazionale delle Donne di Roma (ingresso da Via della Penitenza 37), ed è stato dichiarato Patrimonio Storico dalla Soprintendenza archivistica di Roma.

 

Premio unico editi:KATIA OLIVIERI, Piove col sole, Montag, Tolentino, 2016.

 Motivazione letta da Anna Maria Robustelli

Sentimenti quieti, solidi emergono sin dalle prime pagine di questo salutare libro e riportano ai propri ricordi e ai propri cari in un percorso di silenzio, di ascolto e di contemplazione di piccole meraviglie:

E mi parli dei fiori / che in silenzio/ continuano a sbocciare (L’estate di San Martino, p. 10).

Le immagini si depositano lievi, trasfigurate dalla prospettiva del passato, come una natura morta illuminata da un raggio di sole. Nella prima parte del libro,  in un viaggio-meditazione tra i paesini della Toscana, si accende uno stupore contenuto per le cose antiche e le persone vive che s’incontrano, in un dialogo aperto con la propria madre e con Ugo.

E’ una trama sottile che tiene uniti in un nodo di fiducia e tepore i luoghi attraversati dal tempo, le scoperte e le persone amate:

Ci infilerò dentro un pensiero. Il primo che mi viene / non lo butto più via. Perché sarà ancora più bello, / mamma, pensarti da qui ; p. 18).

I momenti di illuminazione sbocciano tra i quadretti campagnoli e naturali: il suono delle campane, il fischio del treno e i pensieri rivolti al tempo che fu e si rinfocolano continuamente (Un treno fischia / alla notte dimessa / e come una pipa / sbadiglia l’alba / di fumo); Campane, p. 19)

Si fonde con il  paesaggio il fragore degli eventi umani, il rimescolio dei ricordi, gli echi di un tempo più semplice e rassegnato:

E quando scendeva la sera, un barlume di luna / le accarezzava i capelli / l’amore era tutto lì, le avevano detto, / un letto di pannocchie, un tozzo di pane e una lacrima di vino (Ritratto di mia nonna, p. 24).

L’evocazione di un vicolo vecchio e solo e di una cucina con una sedia di rattan riportano la voce narrante alle facce appannate che faceva sul vetro della nonna (La pioggia dell’infanzia, p. 33), a quei semplici gesti e giochi che i bambini si inventano per esplorare la realtà e occupare il tempo. Molte poesie della raccolta indugiano su scene di paese che riproducono un mondo chiuso in se stesso, ma palpitante di vita con tocchi ingenui che testimoniano la ricchezza dei rapporti che legano quegli esseri umani (Sulle rocce calve /si poggia un paese / a mo’ di presepe / con le casine gomito a gomito. / Siamo tutte comari: “Filomè! Cì! Marì!” /Un filo solo per cinque famiglie: / il reggipetto di Cinzia, più avanti /quello di zia, le mutande / di Peppina, le calze d’Annunziata; Com’è un paese, p. 35).

Ma anche quando Katia Olivieri descrive luoghi diversi dal paese dell’infanzia si coglie un piglio festoso e fresco nel rinvenire i legami che manteniamo col mondo degli alberi, del vento, del mare che ci accompagnano nel nostro cammino di tutti i giorni.

PREMIO UNICO INEDITI : non assegnato          PREMIO UNICO SILLOGE: non assegnato

 

 

≈  SEZIONE TESI DI LAUREA ≈

1° Dottorato: LAURA ELISABETTA BOSSINI, La prima legge italiana contro la violenza sessuale. un dibattito lungo vent’anni (1976-1996). Scuola di Dottorato Istituzioni e Politiche, Facoltà di Scienze politiche e sociali, Università Cattolica Milano 2016-2017.

Motivazione letta da  Fiorenza Taricone

L’Autrice snoda le sue ricerche in modo attento e, attraverso una scorrevole scrittura, esamina puntualmente fonti diverse fra loro, dando voce ad attori diversi della scena sociale e politica: i movimenti, in questo caso femministi, la stampa, le associazioni, le istituzioni, i dibattiti legislativi, i saggi e i libri che dell’argomento avevano dibattuto, prima, durante e dopo l’approvazione della prima legge italiana contro la violenza sessuale.  Il lavoro è arricchito anche da un voluminosa appendice documentaria.

L’Autrice si sottrae a facili giudizi di parte, data la violenza dell’argomento e anche la sua attualità, riuscendo a mantenere l’equilibrio fra la consapevolezza che non si trattava di un tema neutro, e la rigorosità dell’impianto. Oltre i casi di cronaca trattati, talvolta con le testimonianze delle dirette protagoniste, e la registrazione del livello di mentalità di vasti strati del Paese, emerge nel lavoro di ricerca e di scrittura, la forza dello stereotipo, che non è legato ad un’epoca precisa, ma ne traversa molte. Non è un caso quindi che il lavoro prenda le mosse dal processo tenuto nel 1612, a Roma, che vide come imputato il pittore Agostino Tassi, ai danni della diciottenne Artemisia Gentileschi, pittrice, figlia dell’artista Orazio Gentileschi.

Un processo emblematico, sfuggito, grazie al movimento femminista e agli studi di genere che hanno preso le mosse in Italia dopo la metà degli anni Sessanta, all’amnesia della storia.

Né è un caso che la Candidata lo paragoni ad un processo posteriore di quattrocento anni, ai danni di Fiorella Dello Russo, che aveva sporto denuncia contro quattro giovani e che, come accadeva allora, da vittima diventò imputata*. Premessa ineludibile era l’esame dei reati sessuali nel Codice Rocco e le contraddizioni insite nella violenza carnale riferita ai coniugi, non ammessa dallo stesso codice. Questo dibattito è alle spalle della odierna violenza domestica di cui tanto spesso leggiamo nella contemporaneità. Certamente il diritto di cittadinanza acquisito nel 1945 e poi il suo esercizio effettivo negli anni seguenti diedero una sferzata alla mentalità passiva in cui molte donne si adagiavano: il caso di Franca Viola attentamente esaminato dalla Candidata, fu un passaggio significativo. Il femminismo era ormai alle porte e vengono esaminati i testi fondanti della rivoluzione femminile, a partire dal Demau (Demistificazione anti autoritaria), ma anche i giornali e periodici dell’epoca, anche i più lontani dai contenuti del femminismo stesso.

Giusto spazio è dedicato al processo degli anni Settanta di cui ancora si conserva memoria, noto come il processo del Circeo, per più di un motivo: la consapevolezza che fosse necessaria la costituzione di parte civile del movimento femminista e la connotazione di uno stupro ‘di classe’, data la frequentazione politica dei colpevoli. A seguire, altri processi, meno clamorosi ma altrettanto significativi e le discussioni nel femminismo italiano, attentamente seguite tramite ricerche d’archivio in diverse città italiane.

Il capitolo quarto è dedicato alla reazione istituzionale, cioè ai primi disegni di legge, come quello della deputata socialista Tullia Carettoni, a seguire la proposta comunista del 1977, e finalmente, negli anni Ottanta, l’abrogazione del cosiddetto delitto d’onore, che arrivava dopo la riforma del diritto di famiglia, come singolare contraddizione. Le reazioni femministe del Comitato promotore per la proposta di legge d’iniziativa popolare contro la violenza sessuale, alla discussione di un testo unificato non furono affatto favorevoli, anche per l’introduzione del concetto di pudore sessuale. Una ulteriore frattura era inerente alla procedibilità d’ufficio o alla necessità di una querela di parte; la prima, per alcune ledeva il principio della libertà femminile, per altre, la querela era un motore di cambiamento necessario.

La candidata segue l’iter delle discussioni parlamentari, non esenti da quelli che la Candidata ricorda come colpi di mano. Il settimo Capitolo è riservato all’epilogo con l’approvazione della legge.

* Ricordiamo il “NO” di Franca Viola al “matrimonio riparatore” con l’ex fidanzato Filippo Melodia, nipote del mafioso Vincenzo Rimi, che l’aveva rapita in casa il 26 dicembre 1965, dopo una serie di pesanti intimidazioni e minacce alla sua famiglia a seguito della rottura del fidanzamento. La diciassettenne di Alcamo fu segregata per otto giorni in un casolare di campagna, poi presso la sorella del Melodia la quale fu complice di un crimine all’epoca ritenuto consuetudinario, permesso da una complicità omertosa e ritenuto “sanato” dall’unione matrimoniale. Con il suo dirompente rifiuto, Franca Viola espresse un mòto del cuore  dall’enorme valore emancipatorio e sociale.

1° Master:MARIA DELL’ANNO, Se questo è amore la violenza maschile contro le donne nel contesto di una relazione intima, Tesi di laurea Specialistica, di Primo Livello in Criminologia e Psichiatria Forense, Università della Repubblica di San Marino, Dipartimento di Economia, Scienze e Diritto, 2015-2016.

Motivazione letta da  Fiorenza Taricone

L’ Autrice ha esaminato un fenomeno complesso come la violenza contro le donne in modo esaustivo, con una pluralità di fonti: statistiche, giuridiche, sociologiche, guardando all’Italia, ma anche all’Europa e all’Organizzazione Mondiale della Sanità.

Chiarisce fin dall’inizio che definire emergenza un fenomeno reiterato come questo, è un errore linguistico, poiché si tratta di un fenomeno strutturale, e i media di ogni tipo farebbero bene ad evitare di usare un lessico che veicola una diversa causa della violenza fra i sessi. L’origine, come è chiarito nel primo capitolo, è insita nella cultura patriarcale, combattuta in Italian dal neo femminismo degli anni Settanta, fortemente asimmetrica fra i due sessi e portatrice inevitabile di discriminazioni e soprusi.

La tesi si dimostra attenta al lessico e parte dalle definizioni coniate da Diama Russel, femicidio, e da Marcela Lagarde, femminicidio, citando anche il ginocidio teorizzato da Mary Daly e Jane Caputi.

Per tutte, la violenza contro le donne ha radici profonde che vengono da molto lontano, arrivando a comprendere il sanguinoso eccidio contro la stregoneria femminile.

La dizione più esatta si rivela quella di intimate partner violence (IPV), usata nella letteratura anglo sassone, che «rappresenta più correttamente il concetto della violenza agita da un partner, o ex partner, intimo».

Nel trattare la violenza psicologica, l’Autrice ricorda l’origine del termine “Gaslighting” che compare nel manifesto di un film del 1944: un comportamento manipolatorio messo in atto da un abusante.

L’intero capitolo quinto è dedicato ai Centri antiviolenza in Italia, con la mappatura geografica e la descrizione della metodologia dell’accoglienza. I Centri sono frutto innovativo delle politiche femministe della seconda metà del Novecento, contandosi nella Casa internazionale delle donne la presenza, tra le altre associazioni di scopo similare, Differenza Donna, una delle prime ad aprire Centri in Italia e all’estero.

L’ultimo capitolo si chiude con un interrogativo d’attualità: «È possibile rieducare gli uomini maltrattanti?»

1° Tesi Triennale: Martina Sperotto, La casalinga nella letteratura del ‘900. Un’indagine sui cambiamenti della figura della casalinga nelle autrici del ‘900,Università “Sapienza” di Roma, Facoltà di lettere e filosofia, Relatrice: Maria Serena Sapegno

Motivazione letta da Beatrice Pisa  

La tesi parte da due sollecitazioni fondamentali provenienti da due autrici d’Oltreoceano. La prima è costituita dalla Mistica della femminilità, notissimo testo di Betty Friedan uscito all’inizio degli anni Sessanta, che si qualifica come antesignano della presa di coscienza  di tante donne nel dopoguerra  denunciando il “male oscuro”, la profonda insoddisfazione senza nome e senza cittadinanza di tante americane rinchiuse nella “gabbia dorata” di una casalinghità subìta. Altrettanto cruciale è il richiamo al testo di Margaret Mead Male and Female del 1949, meno noto al grande pubblico, ma significativo per la scelta di sottolineare il peso della cultura invece che delle predisposizioni innate nella definizione della personalità di uomini e donne, anticipazione  di quella gender theory che verrà ampiamente sviluppata negli anni ’60 in area anglosassone e che troverà notevoli opposizioni nel nostro paese, fino a tempi recentissimi.

Posti tali punti fermi, la tesi si sofferma sugli scritti di tre autrici italiane: Paola Masino, Alba De Cespedes, Clara Sereni, definendo un percorso culturale che va dall’ eroina senza nome rassegnata a fatiche mai riconosciute e considerate dalla società, quelle casalinghe, fino ad una sofferta e accidentata definizione di un privato non più segregato e frustrante, ma creativa «premessa per essere dentro il mondo». Un tentativo cioé di conciliare la vita funzionale con i piccoli gesti di agio, l’autonomia intellettuale con la cura dei sentimenti, la casa con l’impegno politico.

Questa tesi, elaborata con una evidente passione e una notevole capacità di analisi dei testi ricca  di contestualizzazioni, valorizza il ruolo della scrittura femminile, momento fondamentale di trasgressione e di riflessione identitaria, ed evidenzia la possibilità di costruire un quotidiano creativo, «un fare che diventa linguaggio», racconto di sé e del proprio posto nel mondo. Così, mentre  da una parte si contesta l’immagine di una identità femminile monolitica, concentrata sulle dimensioni familiari ed affettive, quindi fuori dal tempo e dalle realtà sociopolitiche, dall’altra si valorizza la realtà vissuta nel piccolo mondo domestico, tanto a lungo trascurato e annullato, che si propone invece come luogo di espressione possibile per tante donne, quanto di affermazione e trasmissione di culture personali e collettive.

Segnalazione: ELEONORA POLSINELLI, Storie nella storia: profili di donne aretine, Tesi di Laurea Triennale in Storia delle dottrine politiche, Università di Cassino e del Lazio Meridionale, a.a. 2015-‘16

Motivazione letta da Gabriella Anselmi

L’Autrice sintetizza le figure più significative aretine nel periodo che va dal ventennio fascista alla Repubblica. Soprattutto nel secondo capitolo, si dà modo di conoscere donne impegnate in politica, di orientamento e formazione differente l’una dall’altra, di cui poco o nulla è stato tramandato nella storia politica e manualistica.

I titoli dei singoli paragrafi rendono conto della loro diversità: Ida Cartocci: modello di vita cristiana; Dina Ermini, bambina operaia, donna nella storia; Modesta Rossi, donna e partigiana; Maria Luisa Berneri, una donna contro i totalitarismi.

Molto interessante appare quest’ultima, di cui nel 2018 ricorre il centenario della nascita. La madre era una maestra, il padre, una figura nota agli studiosi di anarchismo; entrambi svolgeranno un ruolo di rilievo «nella sinistra libertaria italiana» come scrive l’Autrice che ben contestualizza le sue personagge.

 

≈  SEZIONE SAGGI DI ARTI VISIVE  ≈

 1° premio, MAURA POZZATI (a cura di), Artiste della critica, Corraini edizioni, Mantova, 2015

 Motivazione letta da Monica Grasso

La caleidoscopica raccolta di saggi, curata da Maura Pozzati, ha l’obbiettivo di sanare una frattura che da sempre affligge la cultura delle donne, la difficoltà cioè di tramandare modelli intellettuali femminili positivi, per rafforzare il passaggio di consegne tra generazioni.

Nel campo della critica, l’affermazione delle studiose è stata forse più lenta anche se la Biennale veneziana appena conclusa ha avuto una donna, la francese Christine Macel, come curatrice e numerose donne impegnate nell’allestimento dei padiglioni nazionali. Con un’operazione di cui si avverte l’impegno e il calore, Maura Pozzati ha «chiesto ad alcune amiche critiche e storiche dell’arte di disegnare i ritratti delle studiose del Novecento che ritenevano davvero importanti».

Il volume si apre con una vera pioniera, Palma Bucarelli, ritratta da Rachele Ferrario: la tenace Sovrintendente della Galleria Nazionale d’Arte Moderna seppe imporre in un’Italia ancora provinciale artisti come Picasso, Pollock e  Burri. Lorenza Trucchi, raccontata qui da Laura Cherubini, era invece arrivata alla critica d’arte dal giornalismo, ed era una militante libera ed entusiasta, che sarà anche docente all’Accademia di Belle Arti e nel 1995 presidente della Quadriennale. Poliedrica la figura di Mirella Bentivoglio, artista, critica, scrittrice, promotrice di eventi, affascinata dall’intreccio fra parola e immagine, tratteggiata da Arianna Di Genova.

Laura Lombardi ci ricorda che fu la critica Lara Vinca Masini, una delle prime a promuovere il dialogo tra arte antica e arte contemporanea, quando ancora non era di moda.

Antonella Sbrilli dedica il suo omaggio a Marisa Volpi, critica d’arte, scrittrice e docente universitaria, mentre  Carla Lonzi, che della Volpi fu collega ed amica, è tratteggiata da Martina Corgnati: figura di grande coerenza morale, Lonzi decise di rinunciare alla critica d’arte, quando la vide trasformarsi in una pratica di potere. Francesca Alfano Miglietti ci fa entrare nel clima del ’68, vissuto intensamente da Lea Vergine che promosse forme d’arte estrema, come la Body Art e con L’altra metà dell’avanguardia diede un apporto decisivo agli studi di genere.

Il femminismo torna nel ritratto che Maura Pozzati fa di Ida Gianelli, che con Carla Lonzi e Carla Accardi condivise la militanza nel gruppo Rivolta Femminile e che seppe sostenere artiste che, proprio perché donne, erano accolte freddamente dal mercato dell’arte. Elisabetta Longari racconta la figura complessa di Adalgisa Lugli, storica e critica d’arte innamorata dell’opera di Dürer e della pratica del collezionismo, mentre Cristina Casero parla di Jole De Sanna, studiosa appassionata di de Chirico e attenta indagatrice della scultura moderna. Fabiola Naldi ricorda Francesca Alinovi, che ha saputo più di altri attraversare i nuovi territori dell’arte di avanguardia.

Conclude significativamente Lucilla Meloni, con Gabriella Belli, l’inventrice del Mart di Trento e Rovereto, ricordandoci che il supremo atto critico è infine proprio l’allestimento di un museo.

2° premio: CHIARA PASETTI, Mademoiselle Camille Claudel e moi, Nino Aragno Ed., Torino, 2016

 Motivazione letta da Lucilla Ricasoli

Chiara Pasetti ricostruisce la vita della scultrice francese Camille Caludel, attiva tra gli ultimi anni dell’Ottocento e fino al 1913 quando, per volontà del fratello Claude, scrittore e diplomatico e della madre, viene rinchiusa nell’ospedale psichiatrico di Ville-Évrard dove morirà trenta anni dopo, nel 1943.

Solo in queste cifre è contenuta la complessità della personalità di Camille, che mai nel corso del suo ricovero volle riprendere a lavorare. L’artista, con tutta evidenza, considerava la scultura arte e mestiere cui dedicarsi con disciplina ed impegno e non certo un passatempo per mostrare blandi e rassicuranti segnali di rientro alla normalità.

Pasetti dedica la prima parte del saggio alla descrizione delicata, affettuosa, partecipata della vita e dei tratti salienti della biografia dell’artista, per poi esplicitarne il lavoro attraverso recensioni, articoli e saggi – in parte tradotti in italiano per la prima volta – stesi durante gli anni della sua attività artistica.

In chiusura, il testo drammaturgico Moi, ispirato a Camille, omaggio alla sua forte personalità.

Il pregio dell’opera sta nel tentativo di sottrarre la figura di Camille Claudel alla tirannia dei luoghi comuni che ne hanno pesantemente condizionato la lettura critica.

Il rapporto tormentato e drammatico con lo sculture Auguste Rodin, di cui fu allieva e amante, ha troppo spesso svolto un ruolo di attrazione fatale nel quale la sua produzione scultorea finisce immancabilmente per annegare, perdersi, diventare mero supporto documentativo. Se è infatti vero il rapporto professionale e personale che Camille ebbe con l’artista, è oramai tempo di disinteressarsi della questione e di concentrarsi sulla comprensione dell’opera scultorea in sé. Apprezzabile in questo senso è proprio il lavoro di traduzione della critica del tempo che riporta Mademoiselle Claudel alla sua vera natura di artista. Importante poi aver affrontato con delicatezza ed eppure ad occhi aperti la complessa problematica della malattia psichiatrica della Claudel mostrandola nella sua realtà e nel suo silenzioso, resiliente ed eppur dignitoso svolgersi fino al termine dei suoi giorni.

Segnalazione: MORENA FALASCONI, Schiava, Concubina e Madre. L’iconografia di Agar tra Pietro da Cortona e Tiepolo, Laurea Magistrale Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, a.a. 2016-2017

Motivazione letta da Lucilla Ricasoli

La tesi di Laurea di Morena Falasconi costituisce un contributo importante per gli studi iconografici di personaggi biblici e storici femminili.

La figura biblica di Agar è presente sia nella tradizione giudaico-cristiana sia in quella musulmana.

É la schiava di Sara, è la concubina di Abramo, è la madre di Ismaele e diventa la progenitrice delle dodici tribù arabe.

Il pregio della ricerca è – come la stessa Falasconi sottolinea – nell’aver messo in luce «la dignità che la figura di Agar acquisisce nel corso del tempo in ambito pittorico» e nell’averne seguito lo sviluppo iconografico evidenziandone i differenti accenti tematici.

Un testo intrigante anche per chi non è del settore, ricco di spunti e ben composto.  

Segnalazione: ALESSANDRA SCAPPINI, Il paesaggio totemico tra reale e immaginario, Misesis,Sesto San Giovanni (Mi), 2017

Motivazione letta da Lucilla Ricasoli

Uno studio che analizza il lavoro di cinque artiste che operarono nell’ambito dell’avanguardia surrealista: Leonora Carrington, Leonor Fini, Kay Sage, Dorothea Tanning e Remedios Varo, nel quale il valore comune di suggestioni creative tratte da paesaggi dell’immaginario, complessi e articolati, fatti di simbologie archetipiche, di metamorfosi alchemiche, di immagini totemiche, diventa il punto di vista privilegiato dall’autrice per ripercorrerne le vicende artistiche e biografiche. Un percorso nel quale lucidamente emerge la forza e l’energia di queste artiste anche per una definizione di un’arte portatrice di uno specifica valenza femminile.

≈  SEZIONE GRAPHIC DESIGN ≈

 2° premio: MONICA MARELLI e ROSA OLIVA; illustrazioni di FRANCESCA LÙ,

Cara Irene, ti scrivo – Un messaggio alle donne e agli uomini di domani, Scienza Express, Trieste, 2016.

Motivazione scritta da Irene Iorno

Un libro da leggere alle più piccole e ai più piccoli, da regalare e da condividere con chi, come nonna Rosanna «è da sempre dalla parte delle bambine e di tutte le donne» e «ha scelto di raccontare alla sua nipotina Irene quanto siano importanti la parità e l’impegno collettivo».

Un testo di facile lettura ma di profondo contenuto e che sa trasmettere una parte sostanziale, al femminile, di storia del Novecento spesso data per scontata o mai raccontata.

Impostato sul dialogo tra generazioni, tra una nonna e una nipote, il testo  mette al centro la libertà, la parità, la condivisione, la partecipazione, l’impegno collettivo: siamo tutt* parte di uno stesso libro, di un solo racconto steso a più mani. Valori e insegnamenti trasmessi dalle generazioni femminili che parlando di saperi e di autodeterminazione regalando a chi legge la possibilità di scegliere ciascuna la sua storia, con quale fiaba addormentarsi e con quale fare addormentare i/le più piccol*.

Sulla quotidianità di una nonna che segue la sua nipotina e la di lei dolce gattina, Mizar, le Autrici impostano un discorso d’educazione civica, riportando anche l’intero articolo 3 della Costituzione:

Tutti i cittadini hanno pari digintà sociale e sono uguali davanti alla legge senza distinzione di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche, di condizioni personali e sociali (incipit).

Posto a metà del libro, ne è il cuore e la ragione dell’impegno di vita di Monica Marelli e Rosa Oliva.

Semplice e immediata la comunicazione artistica di Francesca Lù, che arricchisce il testo.

Nel manifesto di presentazione della casa editrice – che ha dieci collane d’impegno divulgativo – si legge:

«In scienza e coscienza, siamo convinti che i libri debbano prima essere fatti bene, e dopo ben portati vicino ai possibili lettori. I temi scientifici, medici e tecnologici sono il cuore del nostro essere nel Ventunesimo secolo, condividere libri è la nostra scommessa sul futuro.»

 Segnalazione: SERENA BALLISTA; illustrazioni CHIARA CARRER, Una stanza tutta per me, Settenove edizioni, Cagli (PU), 2017

Motivazione scritta da Irene Iorno

Il libro, su progetto grafico di Tommaso Monaldi, trasmette all’infanzia l’idea e il senso di un spazio tutto per sé, una stanza, la propria, perchè ciascun* ne dovrebbe avere una per poter dare inizio ai propri racconti e dove poter giocare, immaginare e sognare.

Il titolo e il nome della piccola protagonista sono un richiamo trasparente al celebre saggio Una stanza tutta per sé (A Room of One’s Own), dell’autrice inglese Virginia Woolf, prima edizione il 24 ottobre 1929.

Su Virginia e su un piccolo ragno, s’incentra il tenero e breve racconto che propone lo scambio, l’osmosi tra la bambina e l’insetto:

«Una scrittrice ė come un ragno, tutti e due costruiscono una Trama (…) si somigliano più di quanto pensi, si divertono in compagnia come te ma costruiscono una stanza tutta per sé»

Un’opera che invita a riempire le ultime due pagine, lasciate in bianco, dei pensieri e fantasie di chi legge e a descrivere la propria stanza intesa come un luogo dove imparare a sentirsi liber* di poter scrivere la propria storia e realizzare i propri desideri.

Illustrazioni delicate e un sapiente uso dei colori, parlano della sensibilità artistica di Chiara Carrer.

≈  PREMIO REDAZIONEper opere di particolare valenza giornalistica e divulgativa ≈

Tesi di laurea di Valeria Scopelliti, Emma e le altre…il giornalismo “rosa” a Messina nella prima metà del ‘900, Università degli studi di Messina, dipartimento di civiltà antiche e moderne, Corso di laurea magistrale in metodi e linguaggi del giornalismo; Relatrice Prof.ra Michela D’Angelo

Motivazione letta da  Maria Paola Fiorensoli

Con grande piacere assegniamo, nel nostro trentesimo, questo premio a Valeria Scopelliti che, insieme alla sua Relatrice, ha fatto una scelta utile e coraggiosa, riportando le sfumature del “rosa” nella stampa messinese ove si evince, come d’altronde altrove e nel presente, un pervicace pregiudizio su cosa le donne debbano leggere/apprendere le donne e sul ruolo di secondo piano assegnata a quella stampa.

Il pregio della Tesi è la consegna di un mondo vivace e vivido, uno scorcio d’Italia con sconosciute genealogie di giornaliste. Sono raggiunti i tre obiettivi: documentare la presenza costante di rubriche dedicate alle donne; individuare le firme femminili che in modo occasionale o duraturo influenzarono il pubblico; evidenziare le tematiche ricorrenti (moda,  ricette, consigli, curiosità) e gli spazi dati.

La testata “Il Marchesino”, una delle maggiori, riservò, per esempio, «ampio spazio alle donne più come lettrici che come autrici», e ospitò il “debutto” di Emma Lisi «che può essere considerata la giornalista più longeva e prolifica del giornalismo messinese della prima metà del ‘900» (p. 8) e che vi scrisse 7 articoli, a fronte dei 600 pubblicati, tra il 1905 e il 1941, sul periodico cattolico “La Scintilla”.

Nel paragrafo dedicato a Femminismo pro e contro si legge:

«È in questi anni che il termine femminismo inizia a diffondersi con un misto di paura, timore, disprezzo ma anche ammirazione e orgoglio (…) Negli anni precedenti il terremoto di Messina, il femminismo è ancora considerato come una moda straniera, qualcosa di particolare, che s’inizia ad infiltrare nelle solide tradizioni della nostra città. Se nel 1908 su “La Scintilla” il femminismo è il tema di ben quattro articoli fortemente critici nei confronti della parità dei diritti, il termine andrà completamente a scomparire nel post terremoto, lasciando alla donna il ruolo di protagonista della casa e della famiglia e mostrando le istanze femministe solo come una forte minaccia all’integrità sociale. Non bisogna pensare che fossero solo gli uomini ad essere contrari al femminismo; anche molte donne si schierano contro le nuove tendenze appellandosi alle direttive della Chiesa e al comportamento pericoloso delle  femministe che abbandonano case, famiglie e il loro ruolo sociale.» (punto 4, p. 79) Di contro, s’invitano le fanciulle alla devozione, alla beneficienza, al lavoro nella casa e per la famiglia.

Preziose, per mole di lavoro e rigore, le 12 pagine di tabelle, in Appendice con riporto di titoli, date, testate.

Invitiamo alla pubblicazione di un lavoro che supera il già importante traguardo universitario per ricostruire un’epoca, genealogie giornalistiche femminili, fare del microcosmo messinese lo specchio della società in cui con difficoltà s’affermava l’emancipazionismo e la libertà femminile.

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